edu4u - ΘΕΩΡΙΑΣ ΚΑΙ ΙΣΤΟΡΙΑΣ ΤΗΣ ΤΕΧΝΗΣ(ΑΘΗΝΑ)

ΑΘΗΝΑ

Η επιστημονική αποστολή και ο εκπαιδευτικός στόχος του Τμήματος συνίστανται στην παροχή των απαραίτητων εφοδίων για την άρτια κατάρτιση του ιστορικού και θεωρητικού της τέχνης, του τεχνοκριτικού και του επιστημονικού ερευνητή ο οποίος απασχολείται σε Iδρύματα συναφή με τον πολιτισμό και τις τέχνες, καθώς και όσων επιθυμούν να σταδιοδρομήσουν στη δευτεροβάθμια και τριτοβάθμια εκπαίδευση.

Η Iστορία και η Θεωρία της Τέχνης αντιµετωπίζονται ως ειδικευµένος και σαφώς προσδιορισµένος ακαδηµαϊκός και επαγγελµατικός προσανατολισµός. Η ερευνητική εµβέλεια του συγκεκριµένου επιστημονικού πεδίου ενισχύεται από ένα διευρυμένο διεπιστημονικό πλαίσιο το οποίο καλύπτει σηµαντικό αριθµό γνωστικών αντικειµένων όπως η Ιστορία και η Θεωρία της Αρχιτεκτονικής, η Αισθητική και η Φιλοσοφία της Τέχνης, η Ευρωπαϊκή Ιστορία, η Ιστορία και η Θεωρία της Λογοτεχνίας, η Μουσειολογία, η Ανθρωπολογία και η Κοινωνιολογία της Τέχνης.

Το Τμήμα ΘΙΣΤΕ προάγει τις ιστορικές και θεωρητικές προσεγγίσεις της τέχνης ως το πρώτο και μοναδικό Tμήμα στον ελλαδικό χώρο το οποίο θεραπεύει το συγκεκριμένο αντικείμενο. Ιδιαίτερα σημαντικό είναι το γεγονός ότι το Τμήμα εντάσσεται στο πλαίσιο της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών, γεγονός που παρέχει συνθήκες άμεσης επαφής και συνεργασίας με τον ίδιο τον χώρο παραγωγής και προβολής των έργων τέχνης, δηλαδή τα εργαστήρια του Τμήματος Εικαστικών Τεχνών και τους εκθεσιακούς χώρους του Ιδρύματος. Υποστηρίζεται επίσης από τη λειτουργική και επαρκώς εξοπλισμένη Νέα Βιβλιοθήκη της Σχολής.

Α’ και Β’ έτος: 24 υποχρεωτικά μαθήματα

Α’ εξάμηνο

Ιστορία της Τέχνης: εποπτική εισαγωγή (Συνδιδασκαλία)
Ιστορία της Αρχαίας Τέχνης (Συνδιδασκαλία)
Ιστορία της Τέχνης της Μεσαιωνικής Ευρώπης
Ιστορία των Αισθητικών Θεωριών 1: Αρχαιότητα – Νεότεροι χρόνοι (Συνδιδασκαλία)
Α5 Νεότερη Ευρωπαϊκή Ιστορία
Α6 Αγγλική Ορολογία Τέχνης 1 (Συνδιδασκαλία)
Α7 Γαλλική Ορολογία Τέχνης 1 (Συνδιδασκαλία)

Β’ εξάμηνο

Ιστορία της Τέχνης των νεότερων χρόνων 1: Αναγέννηση και Μπαρόκ (Συνδιδασκαλία)
Ιστορία της Τέχνης των νεότερων χρόνων 2: από τον Νεοκλασικισμό στον Ιμπρεσιονισμό (Συνδιδασκαλία)
Μεθοδολογία της Ιστορίας της Τέχνης
Ιστορία των Αισθητικών Θεωριών 2: από τους νεότερους χρόνους έως τις μέρες μας (Συνδιδασκαλία)
Σύγχρονη Ευρωπαϊκή Ιστορία
Αγγλική Ορολογία Τέχνης 2 (Συνδιδασκαλία)
Γαλλική Ορολογία Τέχνης 2 (Συνδιδασκαλία)

Γ’ εξάμηνο

Ιστορία της Αρχιτεκτονικής 1 (Συνδιδασκαλία)
Μοντέρνα και Σύγχρονη Τέχνη (Συνδιδασκαλία)
Φιλοσοφία της Τέχνης
Ευρωπαϊκή Λογοτεχνία 1: από τον Ρομαντισμό στον Νατουραλισμό Παιδαγωγικά
Ιστορία και Θεωρία της Φωτογραφίας

Δ’ εξάμηνο

Ιστορία της Αρχιτεκτονικής 2 (Συνδιδασκαλία)
Ιστορία της Νεοελληνικής Τέχνης
Καλλιτεχνικό Εργαστήριο
Θεωρία και Κριτική της Τέχνης
Ευρωπαϊκή Λογοτεχνία 2: Μοντερνισμός και Πρωτοπορία
Ψυχολογία της Εκπαίδευσης (Συνδιδασκαλία)

Γ’ και Δ’ έτος: 16 μαθήματα

E’ εξάμηνο

Υποχρεωτικά 3 ΔΙΑΛΕΞΕΙΣ και 1 ΣΕΜΙΝΑΡΙΟ

ΔΙΑΛΕΞΕΙΣ

Μεθοδολογία έρευνας και συγγραφή επιστημονικής εργασίας
H ζωγραφική του 17ου αιώνα στις Kάτω Xώρες
Kαλλιτεχνική Θεωρία από τον Hogarth στον Hockney (Προσφερόμενο ως ελεύθερης επιλογής)
Η Τέχνη στην Ελλάδα μετά το Β’ Παγκόσμιο Πόλεμο
Από το αναλογικό στο ψηφιακό: μια εισαγωγή στις Ψηφιακές Ανθρωπιστικές Επιστήμες
Η διαχρονικότητα της Παιδαγωγικής Επιστήμης στην εκπαιδευτική διαδικασία
Ζητήματα Αισθητικής

ΣΕΜΙΝΑΡΙA

Νεοελληνική Τέχνη:πρώτο μισό του 20ού αιώνα
Ξένοι καλλιτέχνες στην Ελλάδα: 19^ος-21^ος αιώνας
Τόσο μακρυά και τόσο κοντά: Βυζάντιο & Βενετία (11^ος – 15^οςαιώνας)
Ο Ρομαντισμός στην ελληνική λογοτεχνία και τέχνη(1830-1880)
Ιστορικές πρωτοπορίες και αρχιτεκτονική του 20ού και 21ου αιώνα

ΣΤ’ εξάμηνο

Υποχρεωτικά 3 ΔΙΑΛΕΞΕΙΣ και 1 ΣΕΜΙΝΑΡΙΟ

ΔΙΑΛΕΞΕΙΣ

Άνθρωποι εν κινήσει: διεθνικές προσεγγίσεις στη νεώτερη και σύγχρονη ιστορία
Μουσική και εικόνα: η μουσική στις εικαστικές τέχνες και στον κινηματογράφο
Ανθρωπολογία και σύγχρονη τέχνη
Ρομανική τέχνη (11^ος-12^ος αιώνας)
Διδακτική μεθοδολογία στην εκπαίδευση
Ζητήματα Ιστορίας Αρχαίας Τέχνης: Μετασχηματισμοί του κλασικού
Ιστορικές και θεωρητικές προσεγγίσεις των κόμικς

ΣΕΜΙΝΑΡΙA

H τέχνη ως οικολογική ανταπόκριση: πορτραίτα γυναικών από τον Leonardo στην Bio Art
Συμπληρώνοντας τα κενά της εθνικής αφήγησης: μια ιστορία της πλαστογραφίας
Με πρώτη ύλη το παρελθόν: ιστορία και τέχνη στον ψηφιακό χώρο
Προκολομβιανοί Πολιτισμοί και Τέχνη
Ζητήματα Ιστορίας της Αρχιτεκτονικής: Κείμενα, ιστοριογραφία και πολιτική της αρχιτεκτονικής από το 1945 ως σήμερα
Αισθητική του μεταμοντέρνου
Μουσειολογία

Ζ’ εξάμηνο

Υποχρεωτικά 3 ΔΙΑΛΕΞΕΙΣ και 1 ΣΕΜΙΝΑΡΙΟ

2 ΔΙΑΛΕΞΕΙΣ, 1 ΣΕΜΙΝΑΡΙΟ και 1 ΠΡΑΚΤΙΚΗ ΑΣΚΗΣΗ

ΔΙΑΛΕΞΕΙΣ

Θεωρία της Τέχνης της Ιταλικής Αναγέννησης
Διδακτική της Ιστορίας της Τέχνης
Από τον Αφηρημένο Εξπρεσιονισμό στη Σύγχρονη Τέχνη
Ιστορία Τέχνης και Θεσμοί
Ψυχρός Πόλεμος και ιδεολογία στις τέχνες και την αρχιτεκτονική
Iστοριογραφία της Νεοελληνικής Τέχνης
Ιστορία της Επιμέλειας Εκθέσεων

ΠΡΑΚΤΙΚΗ ΑΣΚΗΣΗ

ΣΕΜΙΝΑΡΙA

Ο ρεαλισμός μετά το ρεαλισμό: τέχνη και ιστοριογραφία
Η κρυφή ζωή των έργων
Αρχεία και μουσεία στην ψηφιακή εποχή
Ιστορία των ανθρωπίνων δικαιωμάτων: λόγος και εικόνα
Θεωρία και μαθητεία της τέχνης: Μπωντλαίρ, Προυστ, Μερλώ-Ποντύ
Η επίδραση των επιστημών στη σύγχρονη τέχνη και αισθητική

Η’ εξάμηνο

Υποχρεωτικά 3 ΔΙΑΛΕΞΕΙΣ και 1 ΣΕΜΙΝΑΡΙΟ

2 ΔΙΑΛΕΞΕΙΣ και 1 ΠΤΥΧΙΑΚΗ ΕΡΓΑΣΙΑ

ΔΙΑΛΕΞΕΙΣ

Ειδικά Θέματα της Ιστορίας της Τέχνης: Διδακτική του Μοντερνισμού και διδακτική άσκηση φοιτητών σε σχολεία
Αραβικός Πολιτισμός και Τέχνη
Ιστορία και Θεωρία Εκθέσεων Μοντέρνας και Σύγχρονης Τέχνης
Η τέχνη μετά τη δεκαετία του 1980: καλλιτεχνικές τάσεις και παγκοσμιοποιημένοι θεσμοί
Ο κοσμοπολιτισμός των ελληνιστικών χρόνων: Ο Ελληνικός Κόσμος από τον Αλέξανδρο έως και την πτώση των Ελληνιστικών Βασιλείων
«Καλλιτέχνις ο, η»: ιστορία ενός επαγγέλματος στην Ελλάδα
Εικόνα και Λόγος
Εισαγωγή στην ιστορία και θεωρία του Κινηματογράφου

ΣΕΜΙΝΑΡΙA

Ιστοριογραφικές Προσεγγίσεις στην Ευρωπαϊκή Ζωγραφική του 17ου Αιώνα
Δι-εικονικότητα στην εικονογραφημένη αφήγηση
Ηθογραφία στην ελληνική τέχνη και λογοτεχνία στο γύρισμα του 19ου αιώνα
Το μεσαιωνικό εικονογραφημένο βιβλίο: Σύγχρονες ερευνητικές και ερμηνευτικές προσεγγίσεις
Τέχνη και Μέσα: Προβλήματα Ιστοριογραφίας της Τέχνης
Σύγχρονες επιμελητικές πρακτικές

ΠΤΥΧΙΑΚΗ ΕΡΓΑΣΙΑ

Η πτυχιακή εργασία επικεντρώνεται σε ένα από τα γνωστικά αντικείμενα που θεραπεύει το Τμήμα, η εκπόνησή της είναι προαιρετική και αντιστοιχεί σε μία Διάλεξη και ένα Σεμινάριο

ΜΕΤΑΠΤΥΧΙΑΚΕΣ ΣΠΟΥΔΕΣ

ΠΜΣ Θεωρίας και Ιστορίας της Τέχνης

Για πληροφορίες, σχετικά με το ΠΜΣ ΜΕΘΙΣΤΕ και τα λοιπά μεταπτυχιακά προγράμματα της Σχολής, παρακαλούμε να απευθύνεστε στη Γραμματεία Μεταπτυχιακών Προγραμμάτων της Σχολής Καλών Τεχνών της Α.Σ.Κ.Τ. (κα Άντα Κλαμαριά: τηλ. 210 3897105, email: aklamaria@asfa.gr)

Το Τμήμα ΘΙΣΤΕ παρέχει σπουδές ανώτατης εκπαίδευσης σε επίπεδο προπτυχιακού, μεταπτυχιακού και διδακτορικού προγράμματος, καθώς και τη δυνατότητα διεξαγωγής μεταδιδακτορικής έρευνας. Οι κάτοχοι πτυχίου του Τμήματος, αλλά και οι διδάκτορες και οι απόφοιτοι του Προγράμματος Mεταπτυχιακών Σπουδών με τίτλο «Θεωρία και Ιστορία της Τέχνης» (ΜΕΘΙΣΤΕ) µπορούν να προσφέρουν τις γνώσεις και την επιστηµονική τους πείρα σε μουσεία, πινακοθήκες, καλλιτεχνικά ιδρύματα, πολιτιστικά κέντρα, ερευνητικά ινστιτούτα, σε εξειδικευμένα ή γενικού προσανατολισμού μέσα ενημέρωσης, καθώς και στη μέση εκπαίδευση και τον χώρο της ανώτατης παιδείας.

Πληροφορίες...

Προοπτικές Αντιστοίχου Επαγγέλματος

ΘΕΑΤΡΟΛΟΓΟΣ

Αξιολογείστε το αντίστοιχο επάγγελμα

Ειδικά μαθήματα

(Δεν απαιτεί ειδικά μαθήματα)

Βάση Τμήματος

13682 μόρια

Αξιολογείστε το Τμήμα

Γράψτε το σχόλιο σας!

Μαρία Μαντια

Σάββατο, 7 Δεκεμβρίου 2013

Σχολές - Τμήματα

Ιστορία Τέχνης

Καλησπέρα,

μπορει κάποιος να παρακολουθεί το μάθημα Ιστορία Τέχνης χωρίς να είναι στην Σχολή?

Γενικά αν υπάρχει κάποιο site όπου μπορεί κάποιος να ενημερωνεται έγκυρα?

Ευχαριστω

Σχόλια ( 1 )

Υποβλήθηκε πριν από 2553 ημέρες

Προσθέστε το σχόλιο σας

ΑΠΟΣΤΟΛΗΣ ΚΟΥΤΡΟΥΜΠΕΛΗΣ

Σάββατο, 7 Δεκεμβρίου 2013

Σχόλια (0)

Στα θεωρητικά μαθήματα όπου δεν υπάρχει παρουσιολόγιο η παρακολούθηση είναι ελεύθερη.

Είναι πολύ καλό όσο σπουδάζετε να διευρύνετε τις γνώσεις σας σε τομείς που άπτονται των ευρύτερων ενδιαφερόντων σας και ένας από τους τρόπους είναι κι αυτός.

Υποβλήθηκε πριν από 2553 ημέρες

Προσθέστε το σχόλιο σας

Τζανιδάκη Ευαγγελίνα

Πέμπτη, 26 Ιανουαρίου 2012

Σχολές - Τμήματα

Ερώτηση σχετικά με την εισαγωγή στο Τμήμα Θεωρίας και Ιστορίας της Τέχνης

Παρακαλώ, αν μπορείτε να μ'ενημερώσετε σχετικά με την εισαγωγή στο τμήμα θεωρίας και Ιστορίας της Τέχνης. Δίνει κάποιος Πανελλαδικές και τα μαθήματα συγκεκριμένα του θεωρητικού πεδίου: ιστορία, λατινικά, αρχαία ελληνικά, έκθεση, βιολογία για να εισαχθεί στο Τμήμα; Ευχαριστώ για την προσοχή σας.

Σχόλια ( 4 )

Υποβλήθηκε πριν από 3234 ημέρες

Προσθέστε το σχόλιο σας

Μαρία Μάντια

Σάββατο, 7 Δεκεμβρίου 2013

Σχόλια (0)

Καλησπέρα,

μπορεί κάποιος να παρακολουθεί το μάθημα χωρίς να είναι στην σχολή?Θα ήθελα περισσότερες πληροφορίες αν είναι εφικτό.ή κάποιο site όπου μπορούμε να ενημερωνόμαστε.

Ευχαριστω

Υποβλήθηκε πριν από 2553 ημέρες

Προσθέστε το σχόλιο σας

Βάσω

Δευτέρα, 4 Ιουνίου 2012

Σχόλια (0)

οι απόφοιτοι αυτης της σχολής μπορούν να εργαστούν και ως φιλόλογοι στη Β-θμια εκπαίδευση?Υπαρχουν προοπτικες αποκαταστασης?

Υποβλήθηκε πριν από 3103 ημέρες

Προσθέστε το σχόλιο σας

Βάσω

Δευτέρα, 4 Ιουνίου 2012

Σχόλια (1)

οι απόφοιτοι αυτης της σχολής μπορούν να εργαστούν και ως φιλόλογοι στη Β-θμια εκπαίδευση?

pill for abortion online abortion pill abortion pills

Υποβλήθηκε πριν από 3103 ημέρες

Προσθέστε το σχόλιο σας

Βάσω

Δευτέρα, 4 Ιουνίου 2012

Σχόλια (0)

οι απόφοιτοι αυτης της σχολής μπορούν να εργαστούν και ως φιλόλογοι στη Β-θμια εκπαίδευση?Υπαρχουν προοπικες επαγγελματικης αποκατάστασης?

pill for abortion online ordering abortion pills to be shipped to house abortion pills

Υποβλήθηκε πριν από 3103 ημέρες

Προσθέστε το σχόλιο σας

ΑΠΟΣΤΟΛΗΣ ΚΟΥΤΡΟΥΜΠΕΛΗΣ

Παρασκευή, 27 Ιανουαρίου 2012

Σχόλια (1)

Ευαγγελίνα,

το συγκεκριμένο Τμήμα ανήκει στο 1ο Επιστημονικό Πεδίο, που σημαίνει πως ευνοείσαι να το επιλέξεις μέσω της Θεωρητικής Κατευθυνσης (δεν έχεις απώλεια μορίων).

Στην περίτπωση αυτή εξετάζεσαι στα 4 μαθήματα της κατεύθυνσης (Αρχαία, Λατινικά, Ιστορία Κατ., Λογοτεχνία), στο μάθημα της Νεοελλ. Γλώσσας και στο 6ο μάθημα γενικής παιδείας που θα επιλέξεις (ένα από: Ιστορία, Μαθηματικά και Στ. Στατιστικής, Φυσική, Βιολογία).

Οποιοδήποτε και να επιλέξεις σαν 6ο μάθημα Γ.Π. δικαιούσαι να δηλώσεις το τμήμα αυτό.

Επειδή ωστόσο θα πρέπει στο μηχανογραφικό σου να έχεις εναλλακτικές επιλογές και από άλλα πιθανόν πεδία, θα πρέπει να επιλέξεις το 6ο μάθημα Γ.Π. με κριτήριο την επίδοση αλλά και το ποια επιπλέον επιστημονικά πεδία δικαιούσαι.

Να πουμε τέλος πως στο συγκεκριμένο τμήμα μπορείς να περάσεις και μέσω Θετικής ή Τεχνολογικής Κατεύθυνσης (απώλεια μορίων 7%). αρκεί να επιλέξεις σαν 6ο μάθημα Γ.Π. την Ιστορία.

Για να δεις πρακτικά και άμεσα όλα αυτά μπορείς να αξιοποιήσεις τις δωρεάν διαδραστικές εφαρμογές του edu4u κάνοντας κλικ εδώ κι εδω.

Υποβλήθηκε πριν από 3232 ημέρες

Προσθέστε το σχόλιο σας

Γεώργιος Χατζηαλέξης

Τρίτη, 25 Ιουνίου 2013

Σχόλια (1)

Υπάρχει η δυνατότητα να κάνω μεταπτυχιακό στην Βυζαντινή τέχνη και Αγιογραφία που με ενδιαφέρει;;

Υποβλήθηκε πριν από 2718 ημέρες

Προσθέστε το σχόλιο σας

Σοφία Κ.

Δευτέρα, 23 Ιουνίου 2014

Σχόλια (1)

Καλημέρα! Ξέρει κανένας που θα κυμανθούν οι βάσεις φέτος στη συγκεκριμένη σχολή ??Υπάρχει περίπτωση να πάρουν περισσότερους υποψηφίους φέτος??

Υποβλήθηκε πριν από 2355 ημέρες

Προσθέστε το σχόλιο σας

Μαρία Ζ

Κυριακή, 13 Ιουλίου 2014

Σχόλια (0)

Αγαπητή Σοφία,
Στον παρακάτω σύνδεσμο
http://edu.klimaka.gr/anakoinoseis-panellhnies/panellhnies/425-panellhnies-arithmos-eisaktewn-pedio-1.html
θα διαπιστώσεις, οτι στην συγκεκριμένη σχολή, πρώτη στον κατάλογο, θα αυξηθούν οι εισακτέοι απο 75 στους 90.
Αυτό βέβαια δεν γνωρίζω κατά πόσο θα επηρεάσει και την βάση της σχολής...
Πάντως, απ'οτι φαίνεται, αναμένεται φέτος ο αριθμός των εισακτέων των σχολών γενικά να είναι μεγάλος.

pill for abortion online abortion pill abortion pills

Υποβλήθηκε πριν από 2335 ημέρες

Προσθέστε το σχόλιο σας

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΑΚΟ ΥΛΙΚΟ ΑΠΟ ΤΗ ΒΑΣΗ ΤΟΥ ΠΑΙΔΑΓΩΓΙΚΟΥ ΙΝΣΤΙΤΟΥΤΟΥ

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΕΠΑΓΓΕΛΜΑΤΟΣ: Θεατρολόγος

Ορισμός: Ο θεατρολόγος ασχολείται με την έρευνα, τη μελέτη και την κριτική του θεάτρου.

Περιγραφή: Ο θεατρολόγος γενικά, διερευνά και αναλύει τη δομή και την ιστορία του θεάτρου. Με την ιδιότητα του κριτικού θεάτρου, παρακολουθεί θεατρικές παραστάσεις, διαβάζει θεατρικά έργα, σχηματίζει κριτική άποψη αναλύοντας τα βασικά στοιχεία των θεατρικών έργων και παραστάσεων, όπως το θέμα, τη σκηνοθεσία, την υποκριτική και την έκφραση, τη μουσική, τα σκηνικά, τις χορογραφίες, εκθέτει την κριτική του, είτε γραπτά σε διάφορα περιοδικά και εφημερίδες, είτε προφορικά σε σχετικές ραδιοφωνικές και τηλεοπτικές εκπομπές. Με την ιδιότητα του συγγραφέα θεατρικών έργων, αντλεί θέματα από ιστορικές ή και μυθιστορηματικές πηγές καθώς και από τη δική του φαντασία και γράφει θεατρικά έργα για έκδοση ή για παραστάσεις.

Προκειμένου να μετατρέψει το θέμα του σε γραπτό έργο, δημιουργεί και αναπτύσσει ορισμένα βασικά στοιχεία όπως πλοκή, χαρακτήρες, ψυχολογική ανάλυση, ιστορικό περιβάλλον, δράση και διαλόγους.

Εάν του ζητηθεί, ο θεατρολόγος μπορεί να συνεργαστεί με τους συντελεστές μιας θεατρικής παράστασης κατά τη διάρκεια της προετοιμασίας της (υπεύθυνος δραματολογίου, επιμέλεια προγράμματος, θεωρητική στήριξη του θιάσου, γλωσσική-δραματουργική επεξεργασία του κειμένου-έργου σύμφωνα με τις ανάγκες του εκάστοτε θιάσου). Με την ιδιότητα του ερευνητή, εκπονεί συγκριτικές μελέτες, πρωτότυπες έρευνες, καταγράφει τη θεατρική δραστηριότητα μιας εποχής, ταξινομεί, αναλύει, κωδικοποιεί το θεατρικό υλικό κ.λπ).

Προϋποθέσεις άσκησης: Δεν απαιτείται άδεια άσκησης επαγγέλματος. Εκπαίδευση: Ο θεατρολόγος είναι απόφοιτος των τμημάτων Θεάτρου/ Θεατρικών Σπουδών των Πανεπιστημίων. Εκτός των παραπάνω τμημάτων και ορισμένα πανεπιστήμια προσφέρουν τη δυνατότητα ειδίκευσης στη θεατρολογία ή στις θεατρικές σπουδές.

Σπουδαιότητα: Ο θεατρολόγος πρέπει να έχει επαρκή καλλιτεχνική παιδεία, θεωρητική υποδομή και κατάρτιση στην ιστορία του θεάτρου, χρειάζεται να είναι δημιουργικός, ευρηματικός, να έχει κριτική σκέψη, καλή αντίληψη και πλούσιο ταλέντο. Θα πρέπει να διαθέτει γλωσσική ικανότητα, ευρύτητα γνώσεων, ικανότητα παραγωγής ιδεών και πρωτοτυπία σκέψης. Επίσης, θα πρέπει να είναι δεκτικός σε νέα ερεθίσματα, να μπορεί να συγκρατεί πληροφορίες και να διαθέτει αυτοσυγκέντρωση.

Μέλλον: Οι θέσεις εργασίας στο χώρο, είναι περιορισμένες και προσφέρονται κυρίως στα μεγάλα αστικά κέντρα. Για την ανάδειξη ενός επαγγελματία στο χώρο αυτό, απαιτείται επίπονη και επίμονη προσπάθεια μεγάλης διάρκειας.

Περιβάλλον ενασχόλησης: Ο θεατρολόγος μπορεί να εργάζεται ως στέλεχος σε κρατικούς θεατρικούς οργανισμούς, να συνεργάζεται με θεατρικούς παραγωγούς και συντελεστές κατά την προετοιμασία μιας παράστασης. Επίσης, μπορεί να γράφει θεατρικά έργα ή να παρουσιάζει κριτικές σε διάφορα έντυπα ή και σε τηλεοπτικές εκπομπές. Ακόμη, μπορεί να διδάσκει σε σχολεία, σε Δραματικές Σχολές ή και σε Σχολές Θεάτρου, σε πολιτιστικά κέντρα ή άλλους φορείς.

Επαγγελματικές συνθήκες: Η εργασία του θεατρολόγου είναι πνευματικής φύσεως. Πρόκειται για μια δημιουργική δουλειά. Είναι ημερήσια αλλά και νυχτερινή εργασία, καθώς πέρα από την συγγραφή της κριτικής ή και των έργων, η παρακολούθηση θεατρικών παραστάσεων βρίσκεται στις άμεσες προτεραιότητες των εργασιακών καθηκόντων του. Είναι περισσότερο ατομική εργασία, που όμως περιλαμβάνει και κοινωνικές επαφές με άλλα άτομα. Οι χώροι εργασίας είναι κλειστοί (θέατρα, γραφεία κ.α.).

Γενικά σχόλια: Ο θεατρολόγος, χρησιμοποιεί τον πλούτο των γνώσεών του προκειμένου να διενεργήσει έρευνα στην ιστορία του θεάτρου, σε συνδυασμό με το κριτικό πνεύμα για να ασκήσει κριτική σε θεατρικές παραστάσεις, ή τη δημιουργική του φαντασία για να συγγράψει ή να διασκευάσει ένα θεατρικό έργο.

ΘΕΑΤΡΟΛΟΓΟΣ

Με όποια ιδιότητα και αν υπηρετήσει την επιστήμη του θεάτρου, είναι ανάγκη να αισθάνεται ιδιαίτερο πάθος για καλλιτεχνική έκφραση, διότι ο χώρος και όλα τα συναφή επαγγέλματα που εμπλέκονται, είναι ιδιαίτερα απαιτητικά και ζητούν από τον επαγγελματία κατάρτιση, μεγάλη διαθεσιμότητα, συνέπεια αλλά και ταλέντο. Το επιστημονικό υπόβαθρο του θεατρολόγου (ιστορία και θεωρία θεάτρου, δραματολογία, παραστασιολογία, σκηνογραφία, δραματική τέχνη, παιδαγωγική θεάτρου) του επιτρέπει να ανταποκρίνεται στο έργο του κριτικού της τέχνης, στην εκπόνηση θεατρικών καλλιτεχνικών προγραμμάτων που συμβάλλουν στην προαγωγή και ανάπτυξη του πολιτιστικού επιπέδου των συμμετεχόντων, αλλά και στην εκπαίδευση άλλων ατόμων.

Εάν απασχοληθεί ως ηθοποιός, ως σκηνοθέτης ή ως σκηνογράφος, κ.ά., εκτός της θεωρητικής κατάρτισης είναι ανάγκη να διαθέτει υποκριτικό ταλέντο, έντονη προσωπικότητα, σκηνική παρουσία και φυσικές αντοχές.

Η συναισθηματική επικοινωνία που διακατέχει τους παράγοντες κάθε παράστασης, μεταξύ τους αλλά και με το ακροατήριο, είναι η ελάχιστη αποζημίωση στο τόσο σκληρό και δύσκολο έργο τους.

Οι συνθήκες εργασίας είναι απρόβλεπτες και ακαθόριστες. Δεν υπάρχουν ωράρια και σταθερός τόπος απασχόλησης. Όλα αλλάζουν συνεχώς.Ο ηθοποιός, ο σκηνοθέτης ιδιαίτερα, αλλά και οι άλλοι παράγοντες κάθε θεατρικής, κινηματογραφικής ή παράστασης της τηλεόρασης πρέπει να έχουν την ικανότητα να διεισδύουν στην προσωπικότητα του προσώπου που θα υποδυθούν καινά φορέσουν το "προσωπείο" που θα εκφράσει το "ρόλο", όπως αυτός προβλέπεται από το σενάριο.

Πρόκειται για μια εργασία όπου υπάρχει δυνατότητα για αυτό έκφραση. Η εφευρετικότητα, η υπευθυνότητα, η παρατηρητικότητα, η φαντασία, η αίσθηση του χώρου, η συν εργατικότητα, η συνέπεια, είναι χρήσιμα χαρακτηριστικά.

ΠΗΓΗ:ΝΕΣΤΩΡ

Επάγγελμα: ΘΕΑΤΡΟΛΟΓΟΣ

Περιγραφή Επαγγέλματος: Η καλλιέργεια και η προαγωγή της θεατρικής τέχνης είναι το αντικείμενο της εργασίας του. Ως κριτικός θεάτρου παρακολουθεί θεατρικές παραστάσεις και εκφέρει την κριτική του άποψη είτε γραπτά είτε προφορικά για τη σκηνοθεσία, τη μουσική, τα σκηνικά της παράστασης.

Μπορεί να λειτουργήσει ως θεατρικός συγγραφέας αξιοποιώντας τη δική του φαντασία. Συνεργάζεται συχνά με τους συντελεστές μιας θεατρικής παράστασης συμβάλλοντας στην επιτυχία της.Τέλος, μπορεί να ασχοληθεί με την ακαδημαϊκή και εφαρμοσμένη διδασκαλία της θεατρικής τέχνης.

Συνθήκες Εργασίας: Διαφέρουν ανάλογα με το είδος της απασχόλησης. Η υποκριτική τέχνη είναι δύσκολη και πολλές φορές σκληρή εργασία. Ως ηθοποιός μπορεί να δουλεύει ακανόνιστες ώρες κατά τη διάρκεια της μέρας και ως πολύ αργά τη νύχτα και φυσικά κάτω από οποιεσδήποτε καιρικές συνθήκες. Συχνά χρειάζεται να μετακινείται σε διάφορες πόλεις με το θίασο στον οποίο εργάζεται ή για το «γύρισμα» μιας ταινίας.

Ως σκηνοθέτης εργάζεται ακανόνιστες ώρες, μέρα και νύχτα, με οποιεσδήποτε καιρικές συνθήκες. Συχνά δε ταξιδεύει στο εσωτερικό και το εξωτερικό και εργάζεται σε διάφορους χώρους και τοποθεσίες, δηλαδή όπου το σενάριο ενός έργου προβλέπει και απαιτεί να πραγματοποιηθούν γυρίσματα.

Ιδιαίτερα Προσωπικά Χαρακτηριστικά και Ικανότητες: Απαραίτητη προϋπόθεση για την επιτυχία ενός ηθοποιού ή ενός σκηνοθέτη είναι το ταλέντο. Από κει και πέρα θα πρέπει να διαθέτει φαντασία, καλλιτεχνική ευαισθησία, εκφραστικότητα και καλή σκηνική παρουσία. Η ικανότητα αποστήθισης και απαγγελίας, η ορθοφωνία και η έντονη προσωπικότητα βοηθούν στο να αναδειχτεί περισσότερο το υποκριτικό του ταλέντο.

Ως σκηνοθέτης, πρέπει να διαθέτει πλούσια καλλιτεχνική παιδεία, φαντασία, εφευρετικότητα, παρατηρητικότητα και αίσθηση του χώρου. Ακόμη, πρέπει να είναι συνεργάσιμος, με ιδιαίτερες επικοινωνιακές και διδακτικές ικανότητες, έτσι ώστε να βοηθά τους ηθοποιούς και τους υπόλοιπους συντελεστές μιας παράστασης να αφομοιώνουν και να αποδίδουν σωστά το ρόλο τους.

Σπουδές: Σπουδές Θεατρολογίας παρέχονται στη Σχολή Θεατρικών Σπουδών των Πανεπιστημίων Αθηνών και Πάτρας, στην οποία η διάρκεια των σπουδών είναι οχτώ εξάμηνα και έχει σκοπό τη βασική θεατρολογική κατάρτιση των φοιτητών και μια πρώτη επαφή τους με στοιχεία τις πρακτικής του θεάτρου.

Από το ακαδημαϊκό έτος 2003-2004 λειτουργεί τμήμα Θεατρικών Σπουδών στο Πανεπιστήμιο Πελοποννήσου με έδρα το Ναύπλιο. Ανάμεσα στα μαθήματα που διδάσκονται είναι η θεωρία θεάτρου, η ιστορία θεάτρου, το θέατρο στην αρχαιότητα, στοιχεία υποκριτικής, σκηνοθεσία - θεατρικής παραγωγής κ.λπ.

Στη Σχολή Θεάτρου του Αριστοτέλειου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης, η διάρκεια των σπουδών είναι δέκα εξάμηνα και η πρώτη φάση για τα τέσσερα πρώτα εξάμηνα περιλαμβάνει μαθήματα υποχρεωτικά για όλους τους φοιτητές.

Στόχος είναι να αποκτήσει ο φοιτητής γενική θεατρική παιδεία, βασική θεωρητική κατάρτιση (ιστορία θεάτρου, θεωρία θεάτρου, δραματολογία, παραστασιολογία) και παράλληλα να έχει την πρώτη στοιχειώδη επαφή με τη θεατρική πρακτική (σκηνογραφία, υποκριτική).

Η δεύτερη φάση (αντιστοιχεί στα έξι τελευταία εξάμηνα) περιλαμβάνει κυρίως μαθήματα επιλογής, με άξονα τη Θεατρολογία, τη Σκηνογραφία-Ενδυματολογία, τη Δραματική Τέχνη. Η τρίτη φάση (αντιστοιχεί στο 5ο έτος) είναι αφιερωμένη στην ολοκλήρωση της πρωτεύουσας επιλογής με αποκορύφωμα την εκπόνηση διπλωματικής εργασίας.

Τα μαθήματα κατατάσσονται σε πέντε ενότητες: Η πρώτη ενότητα αποσκοπεί στην παροχή σφαιρικής θεατρικής παιδείας. Η δεύτερη ενότητα σχετίζεται με την παιδαγωγική του θεάτρου. Η τρίτη ενότητα είναι αφιερωμένη στην εμπέδωση του κύριου αντικειμένου σπουδών που επέλεξε ο φοιτητής (θεατρολογία, δραματική τέχνη και σκηνογραφία), το ίδιο και η τέταρτη ενότητα, ενώ η πέμπτη ενότητα περιλαμβάνει τη διπλωματική εργασία.

Οι πτυχιούχοι αυτών των τμημάτων λαμβάνουν πτυχίο επιπέδου 5 και μπορούν να κάνουν μεταπτυχιακές σπουδές στην Ελλάδα ή στο εξωτερικό. Σπουδές σε θεατρολογία, κινηματογράφο, σκηνοθεσία, σκηνογραφία κ.λπ. μπορούν να γίνουν επίσης σε Εργαστήρια Ελευθέρων Σπουδών ή σε συνεργαζόμενα πανεπιστήμια του εξωτερικού, με την προϋπόθεση όμως ότι οι τίτλοι σπουδών αυτών αναγνωρίζονται από τον ΔΟΑΤΑΠ και το ΣΑΕΙΤΤΕ ως ισότιμοι και αντίστοιχοι των ελληνικών για την κατοχύρωση των ακαδημαϊκών και επαγγελματικών δικαιωμάτων και προσόντων. Σπουδές θεάτρου μπορούν να γίνουν στις κρατικές ανώτερες σχολές δραματικής τέχνης, οι οποίες είναι αδιαβάθμητες.

Στις σχολές αυτές λειτουργεί μόνο Τμήμα Υποκριτικής και μπορούν να φοιτήσουν απόφοιτοι Λυκείου ή εξατάξιου Γυμνασίου ή άλλης ισότιμης σχολής, ύστερα από εισαγωγικές εξετάσεις και έλεγχο υγείας και αρτιμέλειας στις ίδιες τις κρατικές σχολές ή σε ειδική επιτροπή του υπουργείου Πολιτισμού (για τις ιδιωτικές σχολές). Οι υποψήφιοι εξετάζονται με ενιαίο τρόπο στα παρακάτω μαθήματα: υποκριτική απαγγελία, τραγούδι, στοιχειώδεις θεωρητικές γνώσεις ιστορίας θεάτρου και λογοτεχνίας. Η φοίτηση διαρκεί τρία χρόνια.

Οι πτυχιούχοι των παραπάνω σχολών δραματικής τέχνης μπορούν να κατατάσσονται στα τμήματα: Ψυχολογίας Πανεπιστημίου Κρήτης, Θεάτρου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης, Θεατρικών Σπουδών Πανεπιστημίου Πατρών, Θεατρικών Σπουδών Πανεπιστημίου Αθηνών. Λειτουργούν επίσης και ιδιωτικές δραματικές σχολές. Επαγγελματικά Δικαιώματα: Τα επαγγελματικά δικαιώματα των πτυχιούχων των τμημάτων Θεατικών Σπουδών του Εθνικού Καποδιστριακού Πανεπιστημίου, του Πανεπιστημίου Πατρών καθώς και του τμήματος Θεάτρου του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου, έχουν κατοχυρωθεί και ορίζονται ρητά, σύμφωνα με το Π.Δ.125 που έχει δημοσιευτεί στο ΦΕΚ 111/6-4-2000.

Τομείς Απασχόλησης και Προοπτικές Αγοράς Εργασίας:

Οι θεατρολόγοι μπορούν να εργαστούν:

1. Ως κριτικοί και θεωρητικοί της τέχνης στον ημερήσιο και περιοδικό Τύπο και σε εκδοτικούς οίκους.

2. Ως υπεύθυνοι για θεατρικά καλλιτεχνικά προγράμματα σε υπουργεία, οργανισμούς, Τοπική Αυτοδιοίκηση, μέσα μαζικής ενημέρωσης (ραδιοφωνία, τηλεόραση).

3. Ως ελεύθεροι επαγγελματίες (ηθοποιοί, σκηνογράφοι, σκηνοθέτες).

4. Στην εκπαίδευση, ως καθηγητές σε δραματικές σχολές και ως καθηγητές θεατρικής παιδείας στη δημοτική και μέση εκπαίδευση, ως θεατρικοί εμψυχωτές (animateurs) σε κέντρα νεότητας, πολιτιστικά κέντρα κ.λπ.

5. Ως στελέχη κρατικών θεατρικών οργανισμών. Οι απόφοιτοι των δραματικών σχολών μπορούν να εργαστούν:

α) στο θέατρο,

β) στην τηλεόραση,

γ) στον κινηματογράφο,

δ) στο ραδιόφωνο,

ε) σε διαφημιστικές εταιρείες,

στ) μπορούν να ανοίξουν δική τους σχολή με ορισμένες προϋποθέσεις (10 χρόνια εμπειρία, καταξιωμένη προσωπικότητα).

Οι προοπτικές απασχόλησης θεωρούνται απρόβλεπτες και απροσδιόριστες με ουδέτερο ισοζύγιο ζήτησης στην αγορά εργασίας.

Πηγές Πληροφόρησης: Εθνικό και Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών: Πανεπιστημιούπολη, 157 84 Ζωγράφου, τηλ.: 210/7277300 και 7277303, http://wwww.uoa.gr/drama/ Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης: Πανεπιστημιούπολη, 54006 Θεσσαλονίκη, τηλ.: 2310/992124-25. Πανεπιστήμιο Πατρών: Πανεπιστημιούπολη, 26500 Ρίο Πάτρα, τηλ.: 2610/996156. Εθνικό Θέατρο: Πειραιώς 35, 105 53 Αθήνα, τηλ.: 210/5248665. Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος: Εθνικής Αμύνης 2, 54250 Θεσσαλονίκη, τηλ.: 2310/312264. Π.Ε.Ι.Ι.Ε.Κ.: Στουρνάρη 53, 104 32 Αθήνα, τηλ.: 210/5225565, fax: 210/5228966. Υπουργείο Πολιτισμού: Μπουμπουλίνας 20, 106 82 Αθήνα, τηλ.: 210/8201100, 8201430. ΔΟΑΤΑΠ - Αθήνας (Διεπιστημονικός Οργανισμός Αναγνώρισης Τίτλων Ακαδημαϊκών και Πληροφόρηρης), Αγ. Κωνσταντίνου 54, ΤΚ. 10437, τηλ. κέντρο: 210-5281000, fax: 210-5239525, 210-5239679, e-mail: information@doatap.gr ΔΟΑΤΑΠ - Θεσσαλονίκης (Διεπιστημονικός Οργανισμός Αναγνώρισης Τίτλων Ακαδημαϊκών και Πληροφόρηρης),Υπ. Μακεδονίας Θράκης - Διοικητήριο, ΤΚ. 54123, τηλ.: 2310-379371-2, fax: 2310-379374, e-mail: thessaloniki@doatap.gr. ΣΑΕΙΤΤΕ (Συμβούλιο Αναγνώρισης Επαγγελματικής Ισοτιμίας Τίτλων Τριτοβάθμιας Εκπαίδευσης), Αθήνα Πανεπιστημίου 67 (5ος όροφος), Τ.Κ. 105 64, τηλ: 210-3243923, fax: 210-3316651, http://www.srpq.gr, e-mail: srpq@otenet.gr

(Πηγή:Βάση δεδομένων ΟΑΕΔ)

Επάγγελμα: ΕΠΙΜΕΛΗΤΗΣ ΤΕΧΝΗΣ

Περιγραφή Επαγγέλματος: Αντικείμενο της εργασίας του είναι η οργάνωση εκθέσεων έργων τέχνης, εικαστικών εκδηλώσεων με αρχειακό υλικό, χειρόγραφα, βιβλία, φωτογραφίες κ.λπ., όπως και η επιμέλεια καταλόγων και συλλογών για λογαριασμό μουσείων, γκαλερί, ιδρυμάτων και ινστιτούτων.

Γράφει άρθρα και κείμενα για την αισθητική, τη φιλοσοφία και την ιστορία της τέχνης σε διεθνή εικαστικά περιοδικά, συντάσσει μονογραφίες καλλιτεχνών, πραγματοποιεί ομιλίες, δίνει διαλέξεις σε μουσεία και σε πανεπιστήμια σε όλο τον κόσμο, παίρνει μέρος σε επιτροπές βραβείων και είναι μέλος πολλών συμβουλίων ως κριτικός τέχνης, επιμελητής εκθέσεων αλλά και ως σύμβουλος και έμπορος τέχνης.

(Πηγή:Βάση δεδομένων ΟΑΕΔ)

Επάγγελμα: ΘΕΑΤΡΙΚΟΣ ΕΠΙΧΕΙΡΗΜΑΤΙΑΣ

Περιγραφή Επαγγέλματος: Αντικείμενο της εργασίας του αποτελεί η προετοιμασία και το ανέβασμα μιας θεατρικής παραγωγής. Πιο συγκεκριμένα, ο θεατρικός επιχειρηματίας είναι ο φορέας της θεατρικής παράστασης, οποιασδήποτε μορφής ή αποσπάσματος έργου (πρόζας, μελοδραμάτων, οπερέτων, επιθεωρήσεων, σκετς, μουσικών δραμάτων, χορευτικών έργων κ.λπ.), μονόπρακτου ή πολύπρακτου ανεξάρτητα από το χώρο της παράστασης και το σκοπό της.

Τα καθήκοντά του περιλαμβάνουν συνήθως την επιλογή του είδους της παράστασης που θέλει να ανεβάσει στο θέατρό του, την επιλογή των συνεργατών του, του σεναριογράφου, του σκηνοθέτη, των ηθοποιών, των τεχνικών και του υπόλοιπου προσωπικού του θεάτρου, τη διαπραγμάτευση και την υπογραφή των σχετικών συμβολαίων, τη διευθέτηση πρακτικών θεμάτων και τη φροντίδα για την εκτέλεση όλων των απαραίτητων εργασιών προκειμένου ο χώρος να διατηρείται σε καλή κατάσταση και να τηρεί όλες τις προδιαγραφές ασφάλειας.

Σε κάθε περίπτωση ο θεατρικός επιχειρηματίας οφείλει να ασφαλίζει όλο το προσωπικό που απασχολεί σύμφωνα με τους όρους και τα επιμέρους άρθρα των συλλογικών συμβάσεων εργασίας.

Επιπλέον, διερευνά τη δυνατότητα μεγαλύτερης προβολής και προώθησης του θεατρικού έργου, προκειμένου να εξασφαλίσει τους απαραίτητους πόρους για την έγκαιρη απόδοση των μισθών στους συντελεστές της παράστασης και τη συντήρηση της επαγγελματικής στέγης. Τέλος, σε ορισμένες περιπτώσεις, ο θεατρικός επιχειρηματίας πέρα από παραγωγός μπορεί να είναι και ηθοποιός, εν ενεργεία ή όχι.

(Πηγή:Βάση δεδομένων ΟΑΕΔ)

Επάγγελμα: ΚΡΙΤΙΚΟΣ ΤΕΧΝΗΣ

Περιγραφή Επαγγέλματος: Αντικείμενο της εργασίας του αποτελούν η ανάλυση, ο σχολιασμός και, συνήθως, η συγγραφή άρθρων σχετικών με την αξιολόγηση και τη γνωμοδότηση για έργα τέχνης. Ο κριτικός τέχνης αναλύει και αξιολογεί βιβλία, άρθρα, ποιητικές συλλογές, θεατρικές παραστάσεις και κινηματογραφικές ταινίες. Ειδικότερα, εξετάζει αναλυτικά και παρουσιάζει στο φιλότεχνο κοινό τις πτυχές ενός λογοτεχνικού βιβλίου, ποιήματος, κινηματογραφικού έργου, μουσικής σύνθεσης, θεατρικής παράστασης ή τηλεοπτικής παραγωγής.

Για να πετύχει το στόχο του, ενημερώνεται ανάλογα με τον τομέα του και ερευνά το υλικό που συγκεντρώνει τόσο στις βιβλιοθήκες και τα αρχεία υπηρεσιών, οργανισμών, μουσείων, όσο και με προσωπικές συνεντεύξεις.

(Πηγή:Βάση δεδομένων ΟΑΕΔ)

Επάγγελμα: ΦΙΛΟΛΟΓΟΣ - ΕΡΕΥΝΗΤΗΣ ΘΕΑΤΡΟΥ ΚΑΙ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ

Περιγραφή Επαγγέλματος: Η μελέτη και η έρευνα στους τομείς του θεάτρου και του κινηματογράφου με σκοπό την προαγωγή της πολιτισμικής κληρονομιάς είναι το κύριο αντικείμενο της εργασίας του.

Πιο συγκεκριμένα, ο φιλόλογος - ερευνητής θεάτρου και κινηματογράφου μελετά την εξέλιξη του θεάτρου και του κινηματογράφου στην Ελλάδα, από την εμφάνισή τους ως τις μέρες μας και την αλληλεπίδραση που υπάρχει με το θέατρο και τον κινηματογράφο άλλων χωρών.

Επίσης, συμμετέχει σε έρευνες αρχειακών πηγών, βιβλιοθηκών και κινηματογραφικών και θεατρικών συλλογών με σκοπό την προβολή και την προώθηση του θεατρικού και πολιτισμικού κεφαλαίου της χώρας μας στο εξωτερικό. Επιπλέον, ιδιαίτερο αντικείμενο της έρευνάς του αποτελεί το αυξανόμενο ενδιαφέρον των Ελλήνων, ιδίως των νέων, για το θέατρο, τις παραστατικές τέχνες (performing arts), τον κινηματογράφο, αλλά και κάθε άλλη μορφή τέχνης.

Τέλος, συμμετέχει σε επιστημονικά συνέδρια και σεμινάρια τόσο σε τοπικό όσο και σε ευρωπαϊκό και διεθνές επίπεδο προκειμένου να βοηθά τους πολιτιστικούς φορείς στην οργάνωση και τη συγκρότηση της θεατρικής και γενικότερα της πολιτισμικής δραστηριότητας στη χώρα μας.

(Πηγή:Βάση δεδομένων ΟΑΕΔ)

ordering abortion pills to be shipped to house link abortion pill online purchase

384 - ΘΕΩΡΙΑΣ ΚΑΙ ΙΣΤΟΡΙΑΣ ΤΗΣ ΤΕΧΝΗΣ(ΑΘΗΝΑ)

Σκοπός Σχολής

Προγράμματα Σπουδών

Αγορά Εργασίας