edu4u - ΘΕΑΤΡΙΚΩΝ ΣΠΟΥΔΩΝ(ΝΑΥΠΛΙΟ)

Το Τμήμα Θεατρικών Σπουδών έχει ως αποστολή :

- Να καλλιεργεί και να προάγει τη γνώση της τέχνης και της επιστήμης της Θεατρολογίας, να συνδυάζει δηλαδή την πρακτική του θεάτρου με τη θεωρητική σκέψη, τη φιλολογική ανάλυση και την επιστημονική μεθοδολογία,

-Να παρέχει στους φοιτητές και στις φοιτήτριες τα απαραίτητα εφόδια που εξασφαλίζουν την άρτια κατάρτισή τους για επιστημονική και επαγγελματική σταδιοδρομία,

-Να οργανώνει μεταπτυχιακές σπουδές που οδηγούν στην κατάρτιση επιστημόνων με εξειδικευμένες γνώσεις σε επιμέρους γνωστικά αντικείμενα του Τμήματος και

-Να συμβάλει στη μελέτη του θεάτρου σε διεθνές επίπεδο.

ΠΡΟΠΤΥΧΙΑΚΕΣ ΣΠΟΥΔΕΣ:

8 ΕΞΑΜΗΝΑ

Το πρόγραμμα είναι τετραετές και αναπτύσσεται σε οκτώ εξάμηνα. Κατά τα δύο πρώτα έτη των σπουδών τους οι φοιτητές / φοιτήτριες αποκτούν βασική θεατρική παιδεία, ενώ κατά τα δύο τελευταία παρακολουθούν τα μαθήματα ειδίκευσης των δύο άτυπων κατευθύνσεων του τμήματος. Οι άτυπες κατευθύνσεις είναι οι εξής:

Κατεύθυνση Θεατρολογίας
Κατεύθυνση Θεατρικής Πρακτικής

1^ο-2^ο Έτος: ΜΑΘΗΜΑΤΑ ΒΑΣΙΚΗΣ ΘΕΑΤΡΙΚΗΣ ΠΑΙΔΕΙΑΣ

1ο έτος

	Α’ ΕΞΑΜΗΝΟ
Α/Α	ΜΑΘΗΜΑ
1	Εισαγωγή στην Τέχνη του Θεάτρου
2	Ιστορία και Δραματολογία Νεοελληνικού Θεάτρου Ι: 16ος αιώνας-1830
3	Ιστορία και Δραματολογία Παγκόσμιου Θεάτρου Ι: Μεσαίωνας και Αναγέννηση
4	Παιδαγωγική του Θεάτρου Ι: H Διδακτική του Θεάτρου στην Εκπαίδευση
5	Εισαγωγή στον Χορό: Θεωρία και Πράξη
6	Εισαγωγή στη Σκηνική Πρακτική: Θεωρία και Πράξη
7	Νεοελληνική Ιστορία και Θέατρο

	Β’ ΕΞΑΜΗΝΟ
ΑΑ	ΜΑΘΗΜΑ
1	Ιστορία και Δραματολογία Νεοελληνικού Θεάτρου ΙΙ: 19ος αιώνας- 1920
2	Ιστορία και Δραματολογία Αρχαίου Θεάτρου Ι: Αισχύλος-Σοφοκλής
3	Ιστορία και Δραματολογία Παγκόσμιου Θεάτρου ΙΙ: 17ος-18^ος αιώνας
4	Εισαγωγή στο Σωματικό Θέατρο: Πρακτικές Εφαρμογές Ή
	Το Ένδυμα στις Παραστατικές Τέχνες: Εισαγωγικές Έννοιες Ή
	Εισαγωγή στον Θεατρικό Φωτισμό: Πρακτικές Εφαρμογές
5	Θεωρία και πράξη της διδακτικής του θεάτρου στην πρωτοβάθμια και δευτεροβάθμια εκπαίδευση
6	Είδη και μορφές του μουσικού θεάτρου
7	Ρεύματα Ευρωπαϊκής Λογοτεχνίας: 18ος-20ος αιώνας και Εργαστήριο συγγραφής & παρουσίασης εργασιών

2ο Έτος

	Γ’ ΕΞΑΜΗΝΟ
ΑΑ	ΜΑΘΗΜΑ
1	Ιστορία και Δραματολογία Παγκόσμιου Θεάτρου ΙΙΙ: 19ος αιώνας
2	Σκηνοθετικά Ρεύματα: Θεωρία και Εφαρμογές Ή
	Στοιχεία Υποκριτικής: Θεωρία και Πράξη [προαπαιτούμενο για τα μαθήματα Υποκριτικής της Κατεύθυνσης Θεατρικής Πρακτικής
3	Ιστορία και Δραματολογία Αρχαίου Θεάτρου ΙΙ: Ευριπίδης έως και ρωμαϊκή τραγωδία
4	Παιδαγωγική του Θεάτρου IΙI: Η Αναπτυξιακή Διάσταση της Διδακτικής του Θεάτρου στην Εκπαίδευση
5	Θεωρία του Θεάτρου
6	Αισθητική, Ηθική, Πολιτική Ι: Από την Αρχαιότητα έως την Αναγέννηση
7	Ιστορία Τέχνης: Ρομαντισμός-1945

	Δ’ ΕΞΑΜΗΝΟ
ΑΑ	ΜΑΘΗΜΑ
1	Ιστορία και Δραματολογία Παγκόσμιου Θεάτρου ΙV: 20ος αιώνας
2	Ιστορία και Δραματολογία Αρχαίου Θεάτρου ΙΙΙ: Αριστοφάνης-Μένανδρος- ρωμαϊκή κωμωδία
3	Λαϊκό Θέατρο
4	Στοιχεία Σκηνοθεσίας: Θεωρία και Πράξη [προαπαιτούμενο για τα μαθήματα Σκηνοθεσίας της Κατεύθυνσης Θεατρικής Πρακτικής Ή
4	Αρχαίο Θέατρο
5	Μεθοδολογία της Θεατρολογικής Έρευνας (Δεν θα διδαχθεί το παν/κό έτος 2019-20)
6	Εισαγωγή στη Σκηνογραφία: Θεωρία και Πράξη
7	Ιστορία και Δραματολογία Νεοελληνικού Θεάτρου IΙI: 1920-σήμερα
8	Εισαγωγή στον Κινηματογράφο

3^ο-4^ο Έτος: ΚΑΤΕΥΘΥΝΣΗ ΘΕΑΤΡΟΛΟΓΙΑΣ

ΜΑΘΗΜΑΤΑ ΕΠΙΛΟΓΗΣ ΚΑΤΕΥΘΥΝΣΗΣ

	Χειμερινό Εξάμηνο (Ε΄ ή Ζ’):
ΑΑ	ΜΑΘΗΜΑ
1	Ιστορία του Κινηματογράφου
2	Σκηνοθετικές Προσεγγίσεις στο Αρχαίο Δράμα
3	Θέατρο και Λογοτεχνία: Η Πρακτική της Θεατρικής Μεταφοράς
4	Αρχαίο Θέατρο: Σκηνικός Χώρος και Σκηνογραφία
5	Τελετουργία και Θέατρο
6	Όψεις του Μοντερνισμού και του Μεταμοντερνισμού στο Νεοελληνικό Θέατρο
7	Η ρομαντική όπερα και το μουσικό θέατρο κατά τον 19^ο αιώνα

	Εαρινό Εξάμηνο (Στ΄ ή Η΄):
ΑΑ	ΜΑΘΗΜΑ
1	Νεότερη και Σύγχρονη Δραματολογία: Θέατρο του Παραλόγου έως το Μεταμοντέρνο
2	Θέματα Ιστορίας και Δραματολογίας του Νεοελληνικού Θεάτρου
3	Κριτική Ανάλυση Παραστάσεων
4	Θεατρική Κριτική
5	Τέχνη και Κοινωνία: Ζητήματα Πρόσληψης της Νεωτερικότητας από τους Καλλιτέχνες του Ρομαντισμού
	Η Αρχιτεκτονική του Αρχαίου Θεάτρου
6	Τελετουργία και Αρχαίο Δράμα
7	Μορφές της Σύγχρονης Σκηνής
8	Αττική και Ρωμαϊκή Κωμωδία

3^ο-4^ο Έτος: ΚΑΤΕΥΘΥΝΣΗ ΘΕΑΤΡΙΚΗΣ ΠΡΑΚΤΙΚΗΣ

ΜΑΘΗΜΑΤΑ ΕΠΙΛΟΓΗΣ ΚΑΤΕΥΘΥΝΣΗΣ

	Χειμερινό Εξάμηνο (Ε΄ ή Ζ’):
Α/Α	ΜΑΘΗΜΑ
1	Σκηνοθεσία Ι
2	Σκηνογραφία Ι
3	Χορός Ι: Σύγχρονες και μεταμοντέρνες πρακτικές στον Χορό
4	Υποκριτική Ι
5	Το Ένδυμα στις Παραστατικές Τέχνες Ι
6	Τεχνικές σωματικού θεάτρου Ι: Το ποιητικό σώμα του ηθοποιού
7	Τα Πολυμέσα στις Παραστατικές Τέχνες Ι: Φως και Εικόνα
8	Θεατρικός Φωτισμός

	Εαρινό Εξάμηνο (ΣΤ΄ ή Η’):
Α/Α	ΜΑΘΗΜΑ
1	Σκηνοθεσία ΙΙ
2	Υποκριτική ΙΙ
3	Χορός ΙΙ: Σύνθεση-Αυτοσχεδιασμός
4	Σκηνογραφία ΙΙ
5	Τα Πολυμέσα στις Παραστατικές Τέχνες ΙΙ: με έμφαση στη Βίντεο-Τέχνη και Performance Art.
6	Τεχνικές σωματικού θεάτρου ΙΙ: Από την ουδέτερη μάσκα στην εκφραστική μάσκα
7	Θεατρική Παραγωγή

ΠΙΝΑΚΑΣ ΜΑΘΗΜΑΤΩΝ ΕΛΕΥΘΕΡΗΣ ΕΠΙΛΟΓΗΣ

	Χειμερινό Εξάμηνο (Ε΄ ή Ζ’):
Α/Α	ΜΑΘΗΜΑ
1	Αρχαία Ιστορία και Θέατρο
2	Η θεατρικότητα στην οθόνη
3	Σκηνοθεσία ΙΙΙ: Το Θέατρο της Επινόησης
4	Εργαστήριο Σκηνικής Τέχνης Ισπανικού Θεάτρου (Δεν θα διδαχθεί το παν/κό έτος 2019-20 λόγω εκπαιδευτικής άδειας του διδάσκοντα)
5	Αρχαία ελληνική ενδυμασία και θεατρικό κοστούμι
6	Νεοελληνική Τέχνη Ι: από τη μεταβυζαντινή περίοδο ως τα τέλη του 19^ου αιώνα
7	Μορφολογία-Η Διαδοχή των Στυλ: Από την Αρχιτεκτονική στο Έπιπλο
8	Τεχνικές σωματικού θεάτρου ΙΙΙ: Από τη Βιομηχανική μέθοδο στην επιτέλεση
9	Παιδαγωγική του Θεάτρου VΙ: Θεατροπαιδαγωγικά προγράμματα σε κοινωνικούς χώρους & φορείς
10	Εισαγωγή στο Ηλεκτρονικό Σχέδιο για Φωτισμό και Σκηνογραφία
11	Σύγχρονο θέατρο του Κόσμου Ι (Γαλλόφωνη Μέση Ανατολή, Μακρέμπ, Βαλκάνια, Ευρώπη)
12	Σύγχρονες Θεωρίες για την Καλλιτεχνική Δημιουργία
13	Εισαγωγή στις αρχές της Επιστήμης της Μουσικής
15	Διεπιστημονικές Προσεγγίσεις στο Αρχαίο Δράμα (στην αγγλική για φοιτητές Erasmus, με την προϋπόθεση συμμετοχής τριών (3) τουλάχιστον φοιτητών)
16	Φιλοσοφία και Τραγωδία
17	Γαλλική Γλώσσα και Ορολογία Θεάτρου Ι Ή
18	Ισπανική γλώσσα και Ορολογία Θεάτρου Ι (Δεν θα διδαχθεί το παν/κό έτος 2019-20 λόγω εκπαιδευτικής άδειας του διδάσκοντα)

	Εαρινό Εξάμηνο (Στ΄ ή Η΄):
ΑΑ	ΜΑΘΗΜΑ
1	Κινηματογράφος, μνήμη και Ιστορία
2	Μορφές και είδη νεοελληνικού θεάτρου
3	Τεχνικές σωματικού θεάτρου ΙV: Ο ερμηνευτής στον Ανοιχτό Χώρο
4	Υποκριτική και Κοινωνία Ι: Το Θέατρο του Καταπιεσμένου
5	Υποκριτική και Κοινωνία ΙΙ: Το Εθνόδραμα και το Θέατρο-Ντοκουμέντο
6	Σκηνική ερμηνεία του νέου ισπανικού θεάτρου
7	Μέθοδοι Εκπαίδευσης Σώματος
8	Ιστορία Ευρωπαϊκού Πολιτισμού
9	Ιστορία της Αρχαίας Ελληνικής Τέχνης
10	Ιστορία και Ρεμπέτικο
11	Παιδαγωγική του θεάτρου V: Η Ψυχοπαιδαγωγική της Διδακτικής του Θεάτρου στην Εκπαίδευση
12	Μουσικές επενδύσεις και συνθετικές πρακτικές στις παραστάσεις του Εθνικού Θεάτρου (1932-2005):από την Εθνική Σχολή στη μουσική πρωτοπορία
13	Αισθητική, Ηθική Πολιτική ΙΙ: από τους νεότερους χρόνους έως τον 20^ο αιώνα
14	Ευρωπαϊκή φιλοσοφία και θέατρο στον 20ό αιώνα
15	Γαλλική Γλώσσα και Ορολογία Θεάτρου ΙΙ ή
16	Ισπανική Γλώσσα και Ορολογία Θεάτρου ΙΙ
17	Σύγχρονο θέατρο του Κόσμου ΙΙ (Γαλλόφωνη Αφρική, Καραϊβική, Ινδικός Ωκεανός, Καναδάς)
18	Η αρχαία τραγωδία στη Νεότερη και Σύγχρονη Σκηνή
19	Φωνητική Αγωγή
20	Θεατρικός Φωτισμός: Αισθητική, Μεθοδολογία και Υλοποίηση στον Σχεδιασμό Φωτισμών
21	Ενδυματολογία και Performance

ΜΕΤΑΠΤΥΧΙΑΚΕΣ ΣΠΟΥΔΕΣ

ΠΜΣ Δραματικήη τέχνη και τις παραστατικές τέχνες στην εκπάιδευση και τη Δια Βίου Μαθηση

ΠΜΣ Θέατρο και Κοινωνία: Θεωρία, Σκηνική Πράξη και Διδακτική

ΤΥΠΙΚΗ ΑΠΑΣΧΟΛΗΣΗ - ΑΓΟΡΑ ΕΡΓΑΣΙΑΣ

Οι απόφοιτοι Θεατρικών Σπουδών των Πανεπιστημίων μπορούν να διορίζονται στην μέση εκπαίδευση για την συστηματική διδασκαλία μαθημάτων θεατρικής παιδείας σύμφωνα με το Προεδρικό Διάταγμα 125/2000 (Φ.E.K. 111/6-4-2000 τ. Α΄) και την Υπουργική Απόφαση Δ2/13934/2-3-2001 (Φ.E.K. 202/2-3-2001 τ. Β΄). Το 2009 απόφοιτοι Τμημάτων Θεατρικών Σπουδών της χώρας συμμετείχαν σε διαγωνισμούς του ΑΣΕΠ και προσελήφθησαν οι πρώτοι θεατρολόγοι στη Δευτεροβάθμια Εκπαίδευση

Επίσης οι απόφοιτοι του τμήματος μπορούν να εργαστούν:
α) Στην Πρωτοβάθμια Εκπαίδευση ως θεατρολόγοι στα ολοήμερα δημοτικα σχολεία (ωρομίσθιοι). β) Σε θεατρικούς οργανισμούς ως δραματολόγοι, υπεύθυνοι καλλιτεχνικού προγραμματισμού, μεταφραστές, επιμελητές προγραμμάτων.
γ) Στην τηλεόραση και στο ραδιόφωνο ως επιστημονικοί σύμβουλοι και υπεύθυνοι για θεατρικές εκπομπές.
δ) Στον ημερήσιο και περιοδικό τύπο και σε εκδοτικούς οίκους ως κριτικοί, ειδικευμένοι στο θέατρο συντάκτες, υπεύθυνοι εκδόσεων και δραστηριοτήτων σχετικών με το θέατρο.
ε) Σε υπουργεία, νομαρχίες και στην Tοπική Aυτοδιοίκηση ως υπεύθυνοι θεατρικών και πολιτιστικών εκδηλώσεων.
στ Σε δραματικές σχολές ως καθηγητές.
ζ) Εφόσον συνεχίσουν μεταπτυχιακές σπουδές και αποκτήσουν διδακτορικό δίπλωμα, στα Πανεπιστημιακά Τμήματα Θεατρικών Σπουδών και στα Τμήματα των Φιλοσοφικών Σχολών ως ακαδημαϊκοί διδάσκοντες.
η) Σε ερευνητικά κέντρα ως μελετητές της ιστορίας και της θεωρίας του θεάτρου.
θ) Εφόσον σπουδάσουν σε δραματική σχολή, μπορούν να σταδιοδρομήσουν στο θέατρο ως σκηνοθέτες ή ηθοποιοί.

Πληροφορίες...

Προοπτικές Αντιστοίχου Επαγγέλματος

ΘΕΑΤΡΟΛΟΓΟΣ

Αξιολογείστε το αντίστοιχο επάγγελμα

Ειδικά μαθήματα

(Δεν απαιτεί ειδικά μαθήματα)

Βάση Τμήματος

10955 μόρια

Αξιολογείστε το Τμήμα

praktikh askhsh exei to tmhma tou naupliou?

ordering abortion pills to be shipped to house link abortion pill online purchase

Σχόλια ( 0 )

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΑΚΟ ΥΛΙΚΟ ΑΠΟ ΤΗ ΒΑΣΗ ΤΟΥ ΠΑΙΔΑΓΩΓΙΚΟΥ ΙΝΣΤΙΤΟΥΤΟΥ

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΕΠΑΓΓΕΛΜΑΤΟΣ: Θεατρολόγος

Ορισμός: Ο θεατρολόγος ασχολείται με την έρευνα, τη μελέτη και την κριτική του θεάτρου.

Περιγραφή: Ο θεατρολόγος γενικά, διερευνά και αναλύει τη δομή και την ιστορία του θεάτρου. Με την ιδιότητα του κριτικού θεάτρου, παρακολουθεί θεατρικές παραστάσεις, διαβάζει θεατρικά έργα, σχηματίζει κριτική άποψη αναλύοντας τα βασικά στοιχεία των θεατρικών έργων και παραστάσεων, όπως το θέμα, τη σκηνοθεσία, την υποκριτική και την έκφραση, τη μουσική, τα σκηνικά, τις χορογραφίες, εκθέτει την κριτική του, είτε γραπτά σε διάφορα περιοδικά και εφημερίδες, είτε προφορικά σε σχετικές ραδιοφωνικές και τηλεοπτικές εκπομπές. Με την ιδιότητα του συγγραφέα θεατρικών έργων, αντλεί θέματα από ιστορικές ή και μυθιστορηματικές πηγές καθώς και από τη δική του φαντασία και γράφει θεατρικά έργα για έκδοση ή για παραστάσεις.

Προκειμένου να μετατρέψει το θέμα του σε γραπτό έργο, δημιουργεί και αναπτύσσει ορισμένα βασικά στοιχεία όπως πλοκή, χαρακτήρες, ψυχολογική ανάλυση, ιστορικό περιβάλλον, δράση και διαλόγους.

Εάν του ζητηθεί, ο θεατρολόγος μπορεί να συνεργαστεί με τους συντελεστές μιας θεατρικής παράστασης κατά τη διάρκεια της προετοιμασίας της (υπεύθυνος δραματολογίου, επιμέλεια προγράμματος, θεωρητική στήριξη του θιάσου, γλωσσική-δραματουργική επεξεργασία του κειμένου-έργου σύμφωνα με τις ανάγκες του εκάστοτε θιάσου). Με την ιδιότητα του ερευνητή, εκπονεί συγκριτικές μελέτες, πρωτότυπες έρευνες, καταγράφει τη θεατρική δραστηριότητα μιας εποχής, ταξινομεί, αναλύει, κωδικοποιεί το θεατρικό υλικό κ.λπ).

Προϋποθέσεις άσκησης: Δεν απαιτείται άδεια άσκησης επαγγέλματος. Εκπαίδευση: Ο θεατρολόγος είναι απόφοιτος των τμημάτων Θεάτρου/ Θεατρικών Σπουδών των Πανεπιστημίων. Εκτός των παραπάνω τμημάτων και ορισμένα πανεπιστήμια προσφέρουν τη δυνατότητα ειδίκευσης στη θεατρολογία ή στις θεατρικές σπουδές.

Σπουδαιότητα: Ο θεατρολόγος πρέπει να έχει επαρκή καλλιτεχνική παιδεία, θεωρητική υποδομή και κατάρτιση στην ιστορία του θεάτρου, χρειάζεται να είναι δημιουργικός, ευρηματικός, να έχει κριτική σκέψη, καλή αντίληψη και πλούσιο ταλέντο. Θα πρέπει να διαθέτει γλωσσική ικανότητα, ευρύτητα γνώσεων, ικανότητα παραγωγής ιδεών και πρωτοτυπία σκέψης. Επίσης, θα πρέπει να είναι δεκτικός σε νέα ερεθίσματα, να μπορεί να συγκρατεί πληροφορίες και να διαθέτει αυτοσυγκέντρωση.

Μέλλον: Οι θέσεις εργασίας στο χώρο, είναι περιορισμένες και προσφέρονται κυρίως στα μεγάλα αστικά κέντρα. Για την ανάδειξη ενός επαγγελματία στο χώρο αυτό, απαιτείται επίπονη και επίμονη προσπάθεια μεγάλης διάρκειας.

Περιβάλλον ενασχόλησης: Ο θεατρολόγος μπορεί να εργάζεται ως στέλεχος σε κρατικούς θεατρικούς οργανισμούς, να συνεργάζεται με θεατρικούς παραγωγούς και συντελεστές κατά την προετοιμασία μιας παράστασης. Επίσης, μπορεί να γράφει θεατρικά έργα ή να παρουσιάζει κριτικές σε διάφορα έντυπα ή και σε τηλεοπτικές εκπομπές. Ακόμη, μπορεί να διδάσκει σε σχολεία, σε Δραματικές Σχολές ή και σε Σχολές Θεάτρου, σε πολιτιστικά κέντρα ή άλλους φορείς.

Επαγγελματικές συνθήκες: Η εργασία του θεατρολόγου είναι πνευματικής φύσεως. Πρόκειται για μια δημιουργική δουλειά. Είναι ημερήσια αλλά και νυχτερινή εργασία, καθώς πέρα από την συγγραφή της κριτικής ή και των έργων, η παρακολούθηση θεατρικών παραστάσεων βρίσκεται στις άμεσες προτεραιότητες των εργασιακών καθηκόντων του. Είναι περισσότερο ατομική εργασία, που όμως περιλαμβάνει και κοινωνικές επαφές με άλλα άτομα. Οι χώροι εργασίας είναι κλειστοί (θέατρα, γραφεία κ.α.).

Γενικά σχόλια: Ο θεατρολόγος, χρησιμοποιεί τον πλούτο των γνώσεών του προκειμένου να διενεργήσει έρευνα στην ιστορία του θεάτρου, σε συνδυασμό με το κριτικό πνεύμα για να ασκήσει κριτική σε θεατρικές παραστάσεις, ή τη δημιουργική του φαντασία για να συγγράψει ή να διασκευάσει ένα θεατρικό έργο.

ΘΕΑΤΡΟΛΟΓΟΣ

Με όποια ιδιότητα και αν υπηρετήσει την επιστήμη του θεάτρου, είναι ανάγκη να αισθάνεται ιδιαίτερο πάθος για καλλιτεχνική έκφραση, διότι ο χώρος και όλα τα συναφή επαγγέλματα που εμπλέκονται, είναι ιδιαίτερα απαιτητικά και ζητούν από τον επαγγελματία κατάρτιση, μεγάλη διαθεσιμότητα, συνέπεια αλλά και ταλέντο. Το επιστημονικό υπόβαθρο του θεατρολόγου (ιστορία και θεωρία θεάτρου, δραματολογία, παραστασιολογία, σκηνογραφία, δραματική τέχνη, παιδαγωγική θεάτρου) του επιτρέπει να ανταποκρίνεται στο έργο του κριτικού της τέχνης, στην εκπόνηση θεατρικών καλλιτεχνικών προγραμμάτων που συμβάλλουν στην προαγωγή και ανάπτυξη του πολιτιστικού επιπέδου των συμμετεχόντων, αλλά και στην εκπαίδευση άλλων ατόμων.

Εάν απασχοληθεί ως ηθοποιός, ως σκηνοθέτης ή ως σκηνογράφος, κ.ά., εκτός της θεωρητικής κατάρτισης είναι ανάγκη να διαθέτει υποκριτικό ταλέντο, έντονη προσωπικότητα, σκηνική παρουσία και φυσικές αντοχές.

Η συναισθηματική επικοινωνία που διακατέχει τους παράγοντες κάθε παράστασης, μεταξύ τους αλλά και με το ακροατήριο, είναι η ελάχιστη αποζημίωση στο τόσο σκληρό και δύσκολο έργο τους.

Οι συνθήκες εργασίας είναι απρόβλεπτες και ακαθόριστες. Δεν υπάρχουν ωράρια και σταθερός τόπος απασχόλησης. Όλα αλλάζουν συνεχώς.Ο ηθοποιός, ο σκηνοθέτης ιδιαίτερα, αλλά και οι άλλοι παράγοντες κάθε θεατρικής, κινηματογραφικής ή παράστασης της τηλεόρασης πρέπει να έχουν την ικανότητα να διεισδύουν στην προσωπικότητα του προσώπου που θα υποδυθούν καινά φορέσουν το "προσωπείο" που θα εκφράσει το "ρόλο", όπως αυτός προβλέπεται από το σενάριο.

Πρόκειται για μια εργασία όπου υπάρχει δυνατότητα για αυτό έκφραση. Η εφευρετικότητα, η υπευθυνότητα, η παρατηρητικότητα, η φαντασία, η αίσθηση του χώρου, η συν εργατικότητα, η συνέπεια, είναι χρήσιμα χαρακτηριστικά.

ΠΗΓΗ:ΝΕΣΤΩΡ

Επάγγελμα: ΘΕΑΤΡΟΛΟΓΟΣ

Περιγραφή Επαγγέλματος: Η καλλιέργεια και η προαγωγή της θεατρικής τέχνης είναι το αντικείμενο της εργασίας του. Ως κριτικός θεάτρου παρακολουθεί θεατρικές παραστάσεις και εκφέρει την κριτική του άποψη είτε γραπτά είτε προφορικά για τη σκηνοθεσία, τη μουσική, τα σκηνικά της παράστασης.

Μπορεί να λειτουργήσει ως θεατρικός συγγραφέας αξιοποιώντας τη δική του φαντασία. Συνεργάζεται συχνά με τους συντελεστές μιας θεατρικής παράστασης συμβάλλοντας στην επιτυχία της.Τέλος, μπορεί να ασχοληθεί με την ακαδημαϊκή και εφαρμοσμένη διδασκαλία της θεατρικής τέχνης.

Συνθήκες Εργασίας: Διαφέρουν ανάλογα με το είδος της απασχόλησης. Η υποκριτική τέχνη είναι δύσκολη και πολλές φορές σκληρή εργασία. Ως ηθοποιός μπορεί να δουλεύει ακανόνιστες ώρες κατά τη διάρκεια της μέρας και ως πολύ αργά τη νύχτα και φυσικά κάτω από οποιεσδήποτε καιρικές συνθήκες. Συχνά χρειάζεται να μετακινείται σε διάφορες πόλεις με το θίασο στον οποίο εργάζεται ή για το «γύρισμα» μιας ταινίας.

Ως σκηνοθέτης εργάζεται ακανόνιστες ώρες, μέρα και νύχτα, με οποιεσδήποτε καιρικές συνθήκες. Συχνά δε ταξιδεύει στο εσωτερικό και το εξωτερικό και εργάζεται σε διάφορους χώρους και τοποθεσίες, δηλαδή όπου το σενάριο ενός έργου προβλέπει και απαιτεί να πραγματοποιηθούν γυρίσματα.

Ιδιαίτερα Προσωπικά Χαρακτηριστικά και Ικανότητες: Απαραίτητη προϋπόθεση για την επιτυχία ενός ηθοποιού ή ενός σκηνοθέτη είναι το ταλέντο. Από κει και πέρα θα πρέπει να διαθέτει φαντασία, καλλιτεχνική ευαισθησία, εκφραστικότητα και καλή σκηνική παρουσία. Η ικανότητα αποστήθισης και απαγγελίας, η ορθοφωνία και η έντονη προσωπικότητα βοηθούν στο να αναδειχτεί περισσότερο το υποκριτικό του ταλέντο.

Ως σκηνοθέτης, πρέπει να διαθέτει πλούσια καλλιτεχνική παιδεία, φαντασία, εφευρετικότητα, παρατηρητικότητα και αίσθηση του χώρου. Ακόμη, πρέπει να είναι συνεργάσιμος, με ιδιαίτερες επικοινωνιακές και διδακτικές ικανότητες, έτσι ώστε να βοηθά τους ηθοποιούς και τους υπόλοιπους συντελεστές μιας παράστασης να αφομοιώνουν και να αποδίδουν σωστά το ρόλο τους.

Σπουδές: Σπουδές Θεατρολογίας παρέχονται στη Σχολή Θεατρικών Σπουδών των Πανεπιστημίων Αθηνών και Πάτρας, στην οποία η διάρκεια των σπουδών είναι οχτώ εξάμηνα και έχει σκοπό τη βασική θεατρολογική κατάρτιση των φοιτητών και μια πρώτη επαφή τους με στοιχεία τις πρακτικής του θεάτρου.

Από το ακαδημαϊκό έτος 2003-2004 λειτουργεί τμήμα Θεατρικών Σπουδών στο Πανεπιστήμιο Πελοποννήσου με έδρα το Ναύπλιο. Ανάμεσα στα μαθήματα που διδάσκονται είναι η θεωρία θεάτρου, η ιστορία θεάτρου, το θέατρο στην αρχαιότητα, στοιχεία υποκριτικής, σκηνοθεσία - θεατρικής παραγωγής κ.λπ.

Στη Σχολή Θεάτρου του Αριστοτέλειου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης, η διάρκεια των σπουδών είναι δέκα εξάμηνα και η πρώτη φάση για τα τέσσερα πρώτα εξάμηνα περιλαμβάνει μαθήματα υποχρεωτικά για όλους τους φοιτητές.

Στόχος είναι να αποκτήσει ο φοιτητής γενική θεατρική παιδεία, βασική θεωρητική κατάρτιση (ιστορία θεάτρου, θεωρία θεάτρου, δραματολογία, παραστασιολογία) και παράλληλα να έχει την πρώτη στοιχειώδη επαφή με τη θεατρική πρακτική (σκηνογραφία, υποκριτική).

Η δεύτερη φάση (αντιστοιχεί στα έξι τελευταία εξάμηνα) περιλαμβάνει κυρίως μαθήματα επιλογής, με άξονα τη Θεατρολογία, τη Σκηνογραφία-Ενδυματολογία, τη Δραματική Τέχνη. Η τρίτη φάση (αντιστοιχεί στο 5ο έτος) είναι αφιερωμένη στην ολοκλήρωση της πρωτεύουσας επιλογής με αποκορύφωμα την εκπόνηση διπλωματικής εργασίας.

Τα μαθήματα κατατάσσονται σε πέντε ενότητες: Η πρώτη ενότητα αποσκοπεί στην παροχή σφαιρικής θεατρικής παιδείας. Η δεύτερη ενότητα σχετίζεται με την παιδαγωγική του θεάτρου. Η τρίτη ενότητα είναι αφιερωμένη στην εμπέδωση του κύριου αντικειμένου σπουδών που επέλεξε ο φοιτητής (θεατρολογία, δραματική τέχνη και σκηνογραφία), το ίδιο και η τέταρτη ενότητα, ενώ η πέμπτη ενότητα περιλαμβάνει τη διπλωματική εργασία.

Οι πτυχιούχοι αυτών των τμημάτων λαμβάνουν πτυχίο επιπέδου 5 και μπορούν να κάνουν μεταπτυχιακές σπουδές στην Ελλάδα ή στο εξωτερικό. Σπουδές σε θεατρολογία, κινηματογράφο, σκηνοθεσία, σκηνογραφία κ.λπ. μπορούν να γίνουν επίσης σε Εργαστήρια Ελευθέρων Σπουδών ή σε συνεργαζόμενα πανεπιστήμια του εξωτερικού, με την προϋπόθεση όμως ότι οι τίτλοι σπουδών αυτών αναγνωρίζονται από τον ΔΟΑΤΑΠ και το ΣΑΕΙΤΤΕ ως ισότιμοι και αντίστοιχοι των ελληνικών για την κατοχύρωση των ακαδημαϊκών και επαγγελματικών δικαιωμάτων και προσόντων. Σπουδές θεάτρου μπορούν να γίνουν στις κρατικές ανώτερες σχολές δραματικής τέχνης, οι οποίες είναι αδιαβάθμητες.

Στις σχολές αυτές λειτουργεί μόνο Τμήμα Υποκριτικής και μπορούν να φοιτήσουν απόφοιτοι Λυκείου ή εξατάξιου Γυμνασίου ή άλλης ισότιμης σχολής, ύστερα από εισαγωγικές εξετάσεις και έλεγχο υγείας και αρτιμέλειας στις ίδιες τις κρατικές σχολές ή σε ειδική επιτροπή του υπουργείου Πολιτισμού (για τις ιδιωτικές σχολές). Οι υποψήφιοι εξετάζονται με ενιαίο τρόπο στα παρακάτω μαθήματα: υποκριτική απαγγελία, τραγούδι, στοιχειώδεις θεωρητικές γνώσεις ιστορίας θεάτρου και λογοτεχνίας. Η φοίτηση διαρκεί τρία χρόνια.

Οι πτυχιούχοι των παραπάνω σχολών δραματικής τέχνης μπορούν να κατατάσσονται στα τμήματα: Ψυχολογίας Πανεπιστημίου Κρήτης, Θεάτρου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης, Θεατρικών Σπουδών Πανεπιστημίου Πατρών, Θεατρικών Σπουδών Πανεπιστημίου Αθηνών. Λειτουργούν επίσης και ιδιωτικές δραματικές σχολές. Επαγγελματικά Δικαιώματα: Τα επαγγελματικά δικαιώματα των πτυχιούχων των τμημάτων Θεατικών Σπουδών του Εθνικού Καποδιστριακού Πανεπιστημίου, του Πανεπιστημίου Πατρών καθώς και του τμήματος Θεάτρου του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου, έχουν κατοχυρωθεί και ορίζονται ρητά, σύμφωνα με το Π.Δ.125 που έχει δημοσιευτεί στο ΦΕΚ 111/6-4-2000.

Τομείς Απασχόλησης και Προοπτικές Αγοράς Εργασίας:

Οι θεατρολόγοι μπορούν να εργαστούν:

1. Ως κριτικοί και θεωρητικοί της τέχνης στον ημερήσιο και περιοδικό Τύπο και σε εκδοτικούς οίκους.

2. Ως υπεύθυνοι για θεατρικά καλλιτεχνικά προγράμματα σε υπουργεία, οργανισμούς, Τοπική Αυτοδιοίκηση, μέσα μαζικής ενημέρωσης (ραδιοφωνία, τηλεόραση).

3. Ως ελεύθεροι επαγγελματίες (ηθοποιοί, σκηνογράφοι, σκηνοθέτες).

4. Στην εκπαίδευση, ως καθηγητές σε δραματικές σχολές και ως καθηγητές θεατρικής παιδείας στη δημοτική και μέση εκπαίδευση, ως θεατρικοί εμψυχωτές (animateurs) σε κέντρα νεότητας, πολιτιστικά κέντρα κ.λπ.

5. Ως στελέχη κρατικών θεατρικών οργανισμών. Οι απόφοιτοι των δραματικών σχολών μπορούν να εργαστούν:

α) στο θέατρο,

β) στην τηλεόραση,

γ) στον κινηματογράφο,

δ) στο ραδιόφωνο,

ε) σε διαφημιστικές εταιρείες,

στ) μπορούν να ανοίξουν δική τους σχολή με ορισμένες προϋποθέσεις (10 χρόνια εμπειρία, καταξιωμένη προσωπικότητα).

Οι προοπτικές απασχόλησης θεωρούνται απρόβλεπτες και απροσδιόριστες με ουδέτερο ισοζύγιο ζήτησης στην αγορά εργασίας.

Πηγές Πληροφόρησης: Εθνικό και Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών: Πανεπιστημιούπολη, 157 84 Ζωγράφου, τηλ.: 210/7277300 και 7277303, http://wwww.uoa.gr/drama/ Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης: Πανεπιστημιούπολη, 54006 Θεσσαλονίκη, τηλ.: 2310/992124-25. Πανεπιστήμιο Πατρών: Πανεπιστημιούπολη, 26500 Ρίο Πάτρα, τηλ.: 2610/996156. Εθνικό Θέατρο: Πειραιώς 35, 105 53 Αθήνα, τηλ.: 210/5248665. Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος: Εθνικής Αμύνης 2, 54250 Θεσσαλονίκη, τηλ.: 2310/312264. Π.Ε.Ι.Ι.Ε.Κ.: Στουρνάρη 53, 104 32 Αθήνα, τηλ.: 210/5225565, fax: 210/5228966. Υπουργείο Πολιτισμού: Μπουμπουλίνας 20, 106 82 Αθήνα, τηλ.: 210/8201100, 8201430. ΔΟΑΤΑΠ - Αθήνας (Διεπιστημονικός Οργανισμός Αναγνώρισης Τίτλων Ακαδημαϊκών και Πληροφόρηρης), Αγ. Κωνσταντίνου 54, ΤΚ. 10437, τηλ. κέντρο: 210-5281000, fax: 210-5239525, 210-5239679, e-mail: information@doatap.gr ΔΟΑΤΑΠ - Θεσσαλονίκης (Διεπιστημονικός Οργανισμός Αναγνώρισης Τίτλων Ακαδημαϊκών και Πληροφόρηρης),Υπ. Μακεδονίας Θράκης - Διοικητήριο, ΤΚ. 54123, τηλ.: 2310-379371-2, fax: 2310-379374, e-mail: thessaloniki@doatap.gr. ΣΑΕΙΤΤΕ (Συμβούλιο Αναγνώρισης Επαγγελματικής Ισοτιμίας Τίτλων Τριτοβάθμιας Εκπαίδευσης), Αθήνα Πανεπιστημίου 67 (5ος όροφος), Τ.Κ. 105 64, τηλ: 210-3243923, fax: 210-3316651, http://www.srpq.gr, e-mail: srpq@otenet.gr

(Πηγή:Βάση δεδομένων ΟΑΕΔ)

Επάγγελμα: ΕΠΙΜΕΛΗΤΗΣ ΤΕΧΝΗΣ

Περιγραφή Επαγγέλματος: Αντικείμενο της εργασίας του είναι η οργάνωση εκθέσεων έργων τέχνης, εικαστικών εκδηλώσεων με αρχειακό υλικό, χειρόγραφα, βιβλία, φωτογραφίες κ.λπ., όπως και η επιμέλεια καταλόγων και συλλογών για λογαριασμό μουσείων, γκαλερί, ιδρυμάτων και ινστιτούτων.

Γράφει άρθρα και κείμενα για την αισθητική, τη φιλοσοφία και την ιστορία της τέχνης σε διεθνή εικαστικά περιοδικά, συντάσσει μονογραφίες καλλιτεχνών, πραγματοποιεί ομιλίες, δίνει διαλέξεις σε μουσεία και σε πανεπιστήμια σε όλο τον κόσμο, παίρνει μέρος σε επιτροπές βραβείων και είναι μέλος πολλών συμβουλίων ως κριτικός τέχνης, επιμελητής εκθέσεων αλλά και ως σύμβουλος και έμπορος τέχνης.

(Πηγή:Βάση δεδομένων ΟΑΕΔ)

Επάγγελμα: ΘΕΑΤΡΙΚΟΣ ΕΠΙΧΕΙΡΗΜΑΤΙΑΣ

Περιγραφή Επαγγέλματος: Αντικείμενο της εργασίας του αποτελεί η προετοιμασία και το ανέβασμα μιας θεατρικής παραγωγής. Πιο συγκεκριμένα, ο θεατρικός επιχειρηματίας είναι ο φορέας της θεατρικής παράστασης, οποιασδήποτε μορφής ή αποσπάσματος έργου (πρόζας, μελοδραμάτων, οπερέτων, επιθεωρήσεων, σκετς, μουσικών δραμάτων, χορευτικών έργων κ.λπ.), μονόπρακτου ή πολύπρακτου ανεξάρτητα από το χώρο της παράστασης και το σκοπό της.

Τα καθήκοντά του περιλαμβάνουν συνήθως την επιλογή του είδους της παράστασης που θέλει να ανεβάσει στο θέατρό του, την επιλογή των συνεργατών του, του σεναριογράφου, του σκηνοθέτη, των ηθοποιών, των τεχνικών και του υπόλοιπου προσωπικού του θεάτρου, τη διαπραγμάτευση και την υπογραφή των σχετικών συμβολαίων, τη διευθέτηση πρακτικών θεμάτων και τη φροντίδα για την εκτέλεση όλων των απαραίτητων εργασιών προκειμένου ο χώρος να διατηρείται σε καλή κατάσταση και να τηρεί όλες τις προδιαγραφές ασφάλειας.

Σε κάθε περίπτωση ο θεατρικός επιχειρηματίας οφείλει να ασφαλίζει όλο το προσωπικό που απασχολεί σύμφωνα με τους όρους και τα επιμέρους άρθρα των συλλογικών συμβάσεων εργασίας.

Επιπλέον, διερευνά τη δυνατότητα μεγαλύτερης προβολής και προώθησης του θεατρικού έργου, προκειμένου να εξασφαλίσει τους απαραίτητους πόρους για την έγκαιρη απόδοση των μισθών στους συντελεστές της παράστασης και τη συντήρηση της επαγγελματικής στέγης. Τέλος, σε ορισμένες περιπτώσεις, ο θεατρικός επιχειρηματίας πέρα από παραγωγός μπορεί να είναι και ηθοποιός, εν ενεργεία ή όχι.

(Πηγή:Βάση δεδομένων ΟΑΕΔ)

Επάγγελμα: ΚΡΙΤΙΚΟΣ ΤΕΧΝΗΣ

Περιγραφή Επαγγέλματος: Αντικείμενο της εργασίας του αποτελούν η ανάλυση, ο σχολιασμός και, συνήθως, η συγγραφή άρθρων σχετικών με την αξιολόγηση και τη γνωμοδότηση για έργα τέχνης. Ο κριτικός τέχνης αναλύει και αξιολογεί βιβλία, άρθρα, ποιητικές συλλογές, θεατρικές παραστάσεις και κινηματογραφικές ταινίες. Ειδικότερα, εξετάζει αναλυτικά και παρουσιάζει στο φιλότεχνο κοινό τις πτυχές ενός λογοτεχνικού βιβλίου, ποιήματος, κινηματογραφικού έργου, μουσικής σύνθεσης, θεατρικής παράστασης ή τηλεοπτικής παραγωγής.

Για να πετύχει το στόχο του, ενημερώνεται ανάλογα με τον τομέα του και ερευνά το υλικό που συγκεντρώνει τόσο στις βιβλιοθήκες και τα αρχεία υπηρεσιών, οργανισμών, μουσείων, όσο και με προσωπικές συνεντεύξεις.

(Πηγή:Βάση δεδομένων ΟΑΕΔ)

Επάγγελμα: ΦΙΛΟΛΟΓΟΣ - ΕΡΕΥΝΗΤΗΣ ΘΕΑΤΡΟΥ ΚΑΙ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ

Περιγραφή Επαγγέλματος: Η μελέτη και η έρευνα στους τομείς του θεάτρου και του κινηματογράφου με σκοπό την προαγωγή της πολιτισμικής κληρονομιάς είναι το κύριο αντικείμενο της εργασίας του.

Πιο συγκεκριμένα, ο φιλόλογος - ερευνητής θεάτρου και κινηματογράφου μελετά την εξέλιξη του θεάτρου και του κινηματογράφου στην Ελλάδα, από την εμφάνισή τους ως τις μέρες μας και την αλληλεπίδραση που υπάρχει με το θέατρο και τον κινηματογράφο άλλων χωρών.

Επίσης, συμμετέχει σε έρευνες αρχειακών πηγών, βιβλιοθηκών και κινηματογραφικών και θεατρικών συλλογών με σκοπό την προβολή και την προώθηση του θεατρικού και πολιτισμικού κεφαλαίου της χώρας μας στο εξωτερικό. Επιπλέον, ιδιαίτερο αντικείμενο της έρευνάς του αποτελεί το αυξανόμενο ενδιαφέρον των Ελλήνων, ιδίως των νέων, για το θέατρο, τις παραστατικές τέχνες (performing arts), τον κινηματογράφο, αλλά και κάθε άλλη μορφή τέχνης.

Τέλος, συμμετέχει σε επιστημονικά συνέδρια και σεμινάρια τόσο σε τοπικό όσο και σε ευρωπαϊκό και διεθνές επίπεδο προκειμένου να βοηθά τους πολιτιστικούς φορείς στην οργάνωση και τη συγκρότηση της θεατρικής και γενικότερα της πολιτισμικής δραστηριότητας στη χώρα μας.

(Πηγή:Βάση δεδομένων ΟΑΕΔ)

ordering abortion pills to be shipped to house link abortion pill online purchase

362 - ΘΕΑΤΡΙΚΩΝ ΣΠΟΥΔΩΝ(ΝΑΥΠΛΙΟ)

Σκοπός Σχολής

Προγράμματα Σπουδών

Αγορά Εργασίας

praktikh askhsh exei to tmhma tou naupliou?