edu4u - Εικαστικών Τεχνών και Επιστημών της Τέχνης της Σχολής Καλών Τεχνών

Το Τμήμα έχει ως αποστολή να καλλιεργεί και να προάγει τις τέχνες με την ακαδημαϊκή και την εφαρμοσμένη διδασκαλία, έρευνα και αναζήτηση, να συμβάλει στην ανάπτυξη της αισθητικής παιδείας του κοινωνικού συνόλου, στην προώθηση του πολιτιστικού επιπέδου και στην συνειδητοποίησΗ του, σχετικά με τη σημασία της τέχνης στη σύγχρονη ζωή. Ειδικότερα το τμήμα έχει ως αποστολή να μυήσει τους φοιτητές στις θεωρητικές και πρακτικές σπουδές των πλαστικών τεχνών, στις εφαρμοσμένες τέχνες (στην φωτογραφική και την αριθμητική εικόνα), στο σχέδιο (γκράφιτι, κομπιούτερ γκράφιτι), σκίτσο (κόμικ-κινούμενο σχέδιο), στην τρισδιάστατη κινούμενη εικόνα / animation) ή οι αντίστοιχες σπουδές στις επιστήμες της τέχνης (ιστορία των τεχνών, θεωρητικές σπουδές πάνω στην φιλοσοφία της τέχνης), αισθητική κοινωνιολογία και ανθρωπολογία της τέχνης διδακτική της τέχνης όπως επίσης και σε πιο εξειδικευμένες σπουδές (πολιτισμικοί θεσμοί και διοίκηση - διαχείριση της πολιτιστικής κληρονομιάς).

Οι Σπουδές στο Τμήμα Επιστημών της Τέχνης έρχονται να καλύψουν ένα σημαντικό κενό σε αντικείμενα προτεραιότητας και αιχμής, ειδικότερα στην Ελλάδα που διαθέτει μια πλούσια πολιτισμική και καλλιτεχνική κληρονομιά αλλά έχει σοβαρές ελλείψεις σε κατάλληλο επιστημονικό δυναμικό.

ΣΠΟΥΔΕΣ: 8 ΕΞΑΜΗΝΑ

Στα 8 εξάμηνα της φοίτησης διδάσκονται τόσο θεωρητική μαθήματα όσο και πρακτικά εργαστηριακά.Συγκεκριμένα οι φοιτητές θα έρθουν σε επαφή με τις θεωρητικές και πρακτικές σπουδές των πλαστικών τεχνών,με τις εφαρμοσμένες τέχνες, το σχέδιο και την τρισδιάστατη κινούμενη εικόνα.Θα υπάρχουν επίσης μαθήματα σχετικά με τις Επιστήμες της Τέχνης όπως και με εξειδικευμένες σπουδές(πολιτισμικοί θεσμοί,διοίκηση/ διαχείριση της πολιτισμικής κληρονομιάς.

Α΄ Εξάμηνο

1. Ιστορία της Τέχνης Ι

2. Ιστορία των μη Δυτικών Πολιτισμών

3. Εισαγωγή στη Φιλοσοφία και την Αισθητική

4. Aνάλυση μορφοπλαστικών στοιχείων

5. Γεωμετρία στην Τέχνη Ι

6. Στοιχεία οπτικής-Θεωρία χρώματος-Φωτομετρία

7. Εργαστήριο Χαρακτικής Ι

8. Εργαστήριο Ζωγραφικής Ι

9. Εργαστήριο Γλυπτικής Ι

10. Ξένη Γλώσσα

Β’ Εξάμηνο

1. Ιστορία της Τέχνης ΙΙ

2. Ιστορία των Μεσογειακών Πολιτισμών

3. Θεωρία της Τέχνης Ι

4. Γεωμετρία στην Τέχνη ΙΙ

5. Εισαγωγή στην Ανθρωπολογία της Τέχνης

6. Εισαγωγή στην Πληροφορική (Θεωρία και πράξη)

7. Εργαστήριο Χαρακτικής ΙΙ

8. Εργαστήριο Ζωγραφικής ΙΙ

9. Εργαστήριο Γλυπτικής ΙΙ

10. Ξένη Γλώσσα

Γ’ Εξάμηνο

1. Ιστορία της Τέχνης ΙΙΙ

2. Θεωρία της Τέχνης ΙΙ

3. Ψυχολογία – Ψυχανάλυση

4. Εικαστική Ανατομία

5. Αισθητική Φιλοσοφία

6. Εργαστήριο Πληροφορικής

7. Εργαστήριο Χαρακτικής ΙΙΙ

8. Εργαστήριο Ζωγραφικής ΙΙΙ

9. Εργαστήριο Γλυπτικής ΙΙΙ

10.Ξένη Γλώσσα

Δ’ Εξάμηνο

1. Ιστορία της Τέχνης ΙV

2. Παιδαγωγική Ψυχολογία

3. Θεωρία της Τέχνης ΙΙΙ

4. Σημειολογία και σημειολογία της Τέχνης

5. Διδακτική της Ιστορίας της Τέχνης

6. Υλικός Πολιτισμός (18ος – 20ος αιώνας)

7. Εργαστήριο Χαρακτικής ΙV

8. Εργαστήριο Ζωγραφικής IV

9. Εργαστήριο Γλυπτικής IV

10.Ξένη Γλώσσα

Ε’ Εξάμηνο

1. Η Τέχνη του 17ου και του 18ου αιώνα

2. Μουσειολογία Ι

3. Εισαγωγή της Ψηφιακής Τεχνολογίας στην Τέχνη

4. Φωτογραφία Ι

5. Γραφιστική Ι

Κατ’ επιλογήν υποχρεωτικά

1. Κατ’ επιλογήν υποχρεωτικό μάθημα ή εργαστήριο

2. Κατ’ επιλογήν υποχρεωτικό μάθημα ή εργαστήριο

3. Κατ’ επιλογήν υποχρεωτικό μάθημα ή εργαστήριο

4. Κατ’ επιλογήν υποχρεωτικό μάθημα ή εργαστήριο

*Για κατεύθυνση απαιτούνται συνολικά 30 μονάδες επιπλέον.

Κατ’ επιλογήν υποχρεωτικά μαθήματα.

1. Λογοτεχνία και Τέχνη ( Ιστορική Αναδρομή )

1. Ιστορία της Μουσικής Ι

2. Ιστορία της Αρχιτεκτονικής Ι

3. Αρχαία Ελληνική Γλυπτ

ική

4. Μεθοδολογία των Επιστημών του Ανθρώπου

5. Πολιτισμική πολιτική και διαχείριση

6. Βυζαντινή Τέχνη

7. Σημειολογία του Θεάτρου και των Θεατρικών Τεχνών

8. Ιστορία του Κινηματογράφου I

9. Γραμμικό Σχέδιο

10. Κινούμενο Σχέδιο

11. Διαφημιστικό έντυπο

12. Αφίσα

13. Βαθυτυπία με νέα υλικά ( πλαστικό, βιομηχανοποιημένο ξύλο, γυαλί, γύψος ) 14. Έγχρωμη Ξυλογραφία

15. Ειδικά Θέματα Ζωγραφικής Α ( Το σχέδιο, σύστημα αφαίρεσης και επαναπροσδιορισμού του χώρου ).

16. Ειδικά θέματα Γλυπτικής Α.

ΣΤ’ Εξάμηνο

1. Η Τέχνη του 19ου αιώνα

2. Ιστορία της Νεοελληνικής Τέχνης

3. Φωτογραφία ΙΙ

4. Μουσειολογία ΙΙ

5. Γραφιστική ΙΙ

Κατ’ επιλογήν υποχρεωτικά

1. Κατ’ επιλογήν υποχρεωτικό μάθημα ή εργαστήριο

2. Κατ’ επιλογήν υποχρεωτικό μάθημα ή εργαστήριο

3. Κατ’ επιλογήν υποχρεωτικό μάθημα ή εργαστήριο

4. Κατ’ επιλογήν υποχρεωτικό μάθημα ή εργαστήριο

Κατ’ επιλογήν υποχρεωτικά μαθήματα

1. Ειδικά θέματα Αισθητικής και Ιστορίας της Τέχνης

2. Αρχαία Ελληνική Ζωγραφική

3. Ιστορία της Αρχιτεκτονικής ΙΙ

4. Στατιστική στις Επιστήμες της Τέχνης

5. Ιστορία της Μουσικής ΙΙ

6. Ιστορία Θεάτρου

7. Ιστορία του Κινηματογράφου ΙΙ (Αισθητική και θεωρία)

8. Μεταβυζαντινή Τέχνη

9. Οθωμανική Κοινωνία και Τέχνη

10. Σκηνογραφία

11. Εικονογράφηση

12. Τοιχογραφία

13. Επεξεργασία Ψηφιακής Εικόνας

14. Σκίτσο

15. Βιομηχανική μακέτα

16. Χαλκογραφία

17.Ειδικά θέματα Ζωγραφικής Β ( η λειτουργική εικόνα και η διαδικασία της δημιουργία της )

18. Ειδικά θέματα Γλυπτικής B

Ζ’ Εξάμηνο

1. Η Τέχνη του 20ου αιώνα Ι

2. Θεωρία της Κριτικής

3. Εφαρμοσμένες Λαϊκές Τέχνες

Υποχρεωτικά κατ’ επιλογήν

1. Κατ’ επιλογήν υποχρεωτικό μάθημα ή εργαστήριο

2. Κατ’ επιλογήν υποχρεωτικό μάθημα ή εργαστήριο

3. Κατ’ επιλογήν υποχρεωτικό μάθημα ή εργαστήριο

4. Κατ’ επιλογήν υποχρεωτικό μάθημα ή εργαστήριο

5. Εργασία σε Θέματα Ειδίκευσης

Κατ’ επιλογήν υποχρεωτικά μαθήματα

1. Ειδικά θέματα Ιστορίας της Νεοελληνικής Τέχνης Ι

2. Ειδικά θέματα Αρχαίου Πολιτισμού

3. Εικονιστική Πλαστική

4. Κοινωνιολογία του Πολιτισμού και της Τέχνης

5. Θεωρία του θεάτρου

6. Σημειολογία του κινηματογράφου και των Οπτικοακουστικών Μέσων

7. Συστήματα και θεσμοί επικοινωνίας ( ΜΜΕ, Τύπος, Διαδίκτυο )

8. Σημειολογία των Εικαστικών Τεχνών

9. Αρχές Οικονομίας

10. Ειδικά θέματα Μουσειολογίας Ι

11. Συντήρηση έργων Τέχνης Ι

12. Θεωρία της αποκατάστασης των έργων και της συντήρησης των μνημείων

13. Χαρτοποιητική-Ανακύκλωση και συντήρηση χαρτιού

14. Μεταξοτυπία και φωτοχημικές μέθοδοι επεξεργασίας

15. Έγχρωμη λιθογραφία

16. Ειδικά θέματα Ζωγραφικής Γ

17. Ειδικά θέματα Γλυπτικής Γ

18. Καλλιτεχνική Φωτογραφία Ι

19. Ψηφιακή Φωτογραφία (Αριθμητική Εικόνα)

20. Τρισδιάστατη κινούμενη

Εικόνα-Προσομοίωση Κίνησης ( Animation)

Η’ Εξάμηνο

1. Η Τέχνη του 20ου αιώνα ΙΙ

2. Θεωρία της Επικοινωνίας

3. Διαχείριση πολιτισμικής κληρονομιάς με στοιχεία Οικονομίας

Κατ’ επιλογήν υποχρεωτικά

1. Κατ’ επιλογήν υποχρεωτικό μάθημα ή εργαστήριο

2. Κατ’ επιλογήν υποχρεωτικό μάθημα ή εργαστήριο

3. Κατ’ επιλογήν υποχρεωτικό μάθημα ή εργαστήριο

4. Κατ’ επιλογήν υποχρεωτικό μάθημα ή εργαστήριο

5. Εργασία σε Θέματα Ειδίκευσης

Κατ’ επιλογήν υποχρεωτικά μαθήματα

Στοιχεία Οργάνωσης Διοίκησης και Προγραμματισμού, Δημόσιες σχέσεις Αισθητική και Ιστορία του Χορού Ειδικά θέματα Ιστορίας της Τέχνης Ιστορία της Γραφής-Παλαιογραφία Σύγχρονα μέσα επικοινωνίας(έντυπη και ηλεκτρονική εικόνα)-Νέες Τεχνολογίες Ανθρωπολογία του Μουσείου Ειδικά θέματα Ιστορίας της Νεοελληνικής Τέχνης ΙΙ Σημειωτική του Πολιτισμού Θεωρία της Κριτικής (Ειδικά θέματα) Ειδικά θέματα Μουσειολογίας ΙΙ Video-Εκπαιδευτική Τεχνολογία Μοντέρνα μέσα στις Πλαστικές Τέχνες Συντήρηση έργων Τέχνης ΙΙ Αντίγραφο και αισθητική αποκατάσταση Τεχνικές Ψηφιδωτού και Τοιχογραφίας. Καλλιτεχνική Φωτογραφία ΙΙ Ειδικά θέματα Χαρακτικής Ειδικά θέματα Ζωγραφικής Δ Ειδικά θέματα Γλυπτικής Δ Φυσικοί και Χημικοί μέθοδοι της συντήρησης και αποκατάστασης των Έργων Τέχνης.

ΤΥΠΙΚΑ ΠΡΟΣΟΝΤΑ - ΑΠΑΣΧΟΛΗΣΗ

Οι πτυχιούχοι μπορούν να απασχολούνται ως θεωρητικοί της τέχνης, ως ιστορικοί της τέχνης, ως στελέχη διοίκησης- διαχείρισης μουσείων και άλλων πολιτιστικών θεσμών (ειδικοί στο πολιτιστικό μάνατζμεντ), ως καθηγητές των εικαστικών τεχνών στη δευτεροβάθμια εκπαίδευση, ως σύμβουλοι σε εμπορικές γκαλερί και "δυνάμει" ως επιστήμονες - δημιουργοί των πλαστικών και των εφαρμοσμένων τεχνών όπως αυτές αναπτύσσονται μέσα από την αισθητική και την τεχνολογία του 20ού αιώνα (π.χ. στην ζωγραφική, στην στατική και κινούμενη εικόνα, στη γραφίστικη κλπ)".

ordering abortion pills to be shipped to house abortion pill abortion pill online purchase

Πληροφορίες...

Προοπτικές Αντιστοίχου Επαγγέλματος

ΕΙΚΑΣΤΙΚΟΣ

Αξιολογείστε το αντίστοιχο επάγγελμα

Ειδικά μαθήματα

ΕΛΕΥΘΕΡΟ ΣΧΕΔΙΟ

Βάση Τμήματος

8617 μόρια

Αξιολογείστε το Τμήμα

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΑΚΟ ΥΛΙΚΟ ΑΠΟ ΤΗ ΒΑΣΗ ΤΟΥ ΠΑΙΔΑΓΩΓΙΚΟΥ ΙΝΣΤΙΤΟΥΤΟΥ

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΕΠΑΓΓΕΛΜΑΤΟΣ: Εικαστικός

Ορισμός: Είναι το άτομο που αναλύει και αξιολογεί βιβλία, άρθρα, ποιητικές συλλογές, θεατρικές παραστάσεις και κινηματογραφικές ταινίες.

Περιγραφή: Στόχος του εικαστικού είναι να εξετάσει αναλυτικά και να παρουσιάσει στον κόσμο τις πτυχές ενός λογοτεχνικού βιβλίου, ποιήματος, κινηματογραφικού έργου, μουσικής σύνθεσης, θεατρικής παράστασης ή τηλεοπτικής παραγωγής.

Για να πετύχει το στόχο του ο κριτικός, ενημερώνεται ανάλογα με τον τομέα ενδιαφέροντός του και παρακολουθεί ταινίες, πηγαίνει στο θέατρο, διαβάζει βιβλία, παρακολουθεί ενημερωτικές εκπομπές και εντοπίζει, συγκεντρώνει και ερευνά το πληροφοριακό υλικό για την πολύπλευρη εξέταση του θέματός του, τόσο από τις βιβλιοθήκες και τα αρχεία υπηρεσιών, οργανισμών, μουσείων, όσο και με προσωπικές συνεντεύξεις.

Επιπλέον, συντάσσει σε μορφή άρθρου-κειμένου την άποψή του και αν δουλεύει σε κάποιο από τα μέσα μαζικής ενημέρωσης, παραδίδει το κείμενο στο συντάκτη-εκδότη για έγκριση και δημοσίευση.

Τα βασικά εργαλεία του επαγγέλματος είναι ο επεξεργαστής κειμένου του Η/Υ ή η γραφομηχανή, τα εξειδικευμένα βιβλία, οι εγκυκλοπαίδειες τέχνης. Σε πολλές περιπτώσεις απαραίτητα εργαλεία είναι η βιντεοκάμερα, το video, η τηλεόραση και το μαγνητόφωνο.

Ο κριτικός τέχνης χρησιμοποιεί το τηλέφωνο, το φαξ και το διαδίκτυο για τη συλλογή πληροφοριών.

Εκπαίδευση: Ο κινηματογραφιστής είναι απόφοιτος πανεπιστημιακής σχολής. Μπορεί να είναι απόφοιτος μιας Σχολής Πολιτικών, Κοινωνικών ή Οικονομικών Επιστημών, ή μιας Σχολής Καλών Τεχνών, Θεάτρου, Μουσικής, ή ενός τμήματος Μέσων Μαζικής Ενημέρωσης. Σχετικές γνώσεις μπορούν να αποκτηθούν και από αντίστοιχα Τ.Ε.Ι. και Ι.Ε.Κ.

Σπουδαιότητα: Ο κινηματογραφιστής θα πρέπει να έχει ευαισθησία, ερευνητικό και αναλυτικό πνεύμα, δημιουργική και κριτική σκέψη, ευρύτητα ιδεών, χαρακτηριστικό και προσωπικό εκφραστικό ύφος και αυθεντικές απόψεις. Θα πρέπει να διαθέτει ικανότητα να πείθει, καθώς και γλωσσική ικανότητα τόσο στον προφορικό, όσο και στο γραπτό λόγο. Θα πρέπει επίσης να έχει οργανωτικές ικανότητες για να μπορεί να καθορίζει προτεραιότητες.

Μέλλον: Δεν υπάρχει μεγάλος αριθμός εξειδικευμένων κριτικών και διαρκώς αναπτύσσονται νέες ανάγκες καθώς πολλαπλασιάζονται περιοδικά, εφημερίδες και ραδιοτηλεοπτικοί σταθμοί. Επομένως, οι προοπτικές απασχόλησης όσων ασκούν αυτό το επάγγελμα είναι θετικές.

Περιβάλλον ενασχόλησης: Ο κινηματογραφιστής μπορεί να εργαστεί ως ιδιωτικός υπάλληλος ή ως ελεύθερος επαγγελματίας και να συνεργάζεται με εφημερίδες, περιοδικά ή ραδιοτηλεοπτικούς σταθμούς όπου δημοσιεύει τις κριτικές του.

Επαγγελματικές συνθήκες: Το επάγγελμα αυτό απαιτεί ενεργητικότητα και μεγάλη πνευματική δραστηριότητα. Απαραίτητες είναι οι ανταλλαγές απόψεων με εμπειρογνώμονες ή άλλα άτομα σχετικά με το εξεταζόμενο θέμα, πράγμα που προϋποθέτει κοινωνικότητα.

Πολλές φορές, αν υπάρχει πίεση χρόνου για την παράδοση ενός άρθρου, ο κριτικός είναι δυνατό να δουλεύει σε συνεχές ωράριο, από το πρωί ως αργά το βράδυ, μέχρι την ολοκλήρωση και την παράδοση του έργου. Αυτό απαιτεί πολύωρη πνευματική συγκέντρωση.

Συχνά, πραγματοποιούνται μετακινήσεις στο εσωτερικό, αλλά και ταξίδια στο εξωτερικό, εάν το θέμα που ερευνάται παρουσιάζεται σε άλλη χώρα. Απαραίτητες επίσης είναι οι συμμετοχές σε διεθνείς εκδηλώσεις-φεστιβάλ. Συνήθως ο επαγγελματίας εργάζεται σε δικό του χώρο, αλλά αν είναι κριτικός που δουλεύει ως μισθωτός σε μέσα μαζικής ενημέρωσης, όπως οι εφημερίδες, το ραδιόφωνο ή η τηλεόραση, παραμένει πολλές ώρες μέσα στο studio ή το γραφείο.

Γενικά σχόλια: Η πολύ καλή γνώση του χώρου, το αναλυτικό και κριτικό πνεύμα, η καλή αντίληψη και η ικανότητα εκτίμησης των καταστάσεων είναι τα χαρακτηριστικά του κινηματογραφιστή. Ο κινηματογραφιστής εξειδικεύεται σε ένα τομέα τέχνης, στον οποίο εμβαθύνει τις γνώσεις του και τις δραστηριότητές του. Ο κινηματογραφιστής χρειάζεται να έχει επικοινωνιακές ικανότητες και κοινωνική επιδεξιότητα, γιατί κινείται σε δημόσιους χώρους και έρχεται σε επαφή με πολύ κόσμο.

Επάγγελμα: ΕΙΔΙΚΟΣ ΕΦΑΡΜΟΣΜΕΝΗΣ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ

Περιγραφή Επαγγέλματος: Ο ειδικός εφαρμοσμένης ζωγραφικής υπηρετεί τη ζωγραφική τέχνη, ενώ, παράλληλα είναι εξειδικευμένος και στις διάφορες εφαρμογές της, όπως απαιτεί σήμερα η αγορά εργασίας. Με το ταλέντο, τις ικανότητες και τη θεωρητική του κατάρτιση δημιουργεί πρωτότυπες ζωγραφικές συνθέσεις υψηλής αισθητικής. Έτσι, είναι σε θέση να καλύπτει ανάγκες στο χώρο της διαφήμισης, της διακόσμησης, των εκδόσεων κτλ.

Για την προώθηση της δουλειάς του, συνεργάζεται με ανθρώπους της τηλεόρασης, της διακόσμησης, των εκδόσεων, ιδιοκτήτες εκθεσιακών χώρων και καταστημάτων τέχνης ή λειτουργεί ατομικό εργαστήριο και εικαστικό χώρο.

Συχνά, έρχεται σε επαφή με ειδικούς που αναλαμβάνουν την προβολή του καλλιτεχνικού του έργου. Ο ειδικός εφαρμοσμένης ζωγραφικής χρησιμοποιεί διάφορα υλικά ζωγραφικής, αλλά κυρίως τον ηλεκτρονικό υπολογιστή αξιοποιώντας δημιουργικά ειδικά προγράμματα σχεδιασμού καλλιτεχνικών μοτίβων.

Η νέα τεχνολογία τού δίνει τη δυνατότητα να σχεδιάζει πρωτότυπα έργα και να επιτυγχάνει μέσω αυτής το καλύτερο δυνατό αποτέλεσμα.

(Πηγή:Βάση δεδομένων ΟΑΕΔ)

Επάγγελμα: ΕΙΔΙΚΟΣ ΜΕΤΑΛΛΟΠΛΑΣΤΙΚΗΣ

Περιγραφή Επαγγέλματος: Οι τεχνικές επεξεργασίας μετάλλων για τη δημιουργία διαφόρων αντικειμένων αποτελεί το βασικό αντικείμενο της εργασίας του. Δουλεύει με υλικά όπως ο χαλκός, ο μπρούτζος και το ασήμι. Αγοράζει μέταλλα, τα ξεχωρίζει, τα λειώνει σε ειδικά καλούπια, τους δίνει συγκεκριμένο σχήμα και μορφή.

Είναι σε θέση να κατασκευάζει πλήθος εικαστικών αντικειμένων, ειδών οικιακής χρήσης καθώς και κοσμήματα, εικόνες ή και μεταλλικά τμήματα, όπως κάγκελα και πόρτες. Γνωρίζει σχέδιο και τεχνικές σχεδίασης πάνω σε μέταλλα και εφαρμόζει την τέχνη της χαρακτικής πάνω στα αντικείμενα που κατασκευάζει δημιουργώντας ένα καλαίσθητο αποτέλεσμα.

Δημιουργεί ανάγλυφες παραστάσεις, μορφές και συνθέσεις, χύνοντας μέταλλο σε ειδικά καλούπια με διάφορα μεγέθη και σχήματα. Για την εργασία του χρησιμοποιεί σπαστήρες, καμίνι, δίσκο κοπής, καβαλέτα γλυπτικής, οξυγόνο, φορητά ηλεκτρικά εργαλεία και ειδικά μηχανήματα, ανάλογα με το υλικό που επεξεργάζεται, όπως παντογράφο, τρυπάνι, γρέζα, κοπτικό πλότερ, χαρακτικό λέιζερ και ηλεκτρονικό υπολογιστή.

(Πηγή:Βάση δεδομένων ΟΑΕΔ)

Επάγγελμα: ΕΙΔΙΚΟΣ ΜΠΑΤΙΚ

Περιγραφή Επαγγέλματος: Η δημιουργία ενός έγχρωμου σχεδίου πάνω σε υφάσματα, με βάση μια συγκεκριμένη παραδοσιακή μέθοδο εφαρμογής, όπου ένα τμήμα του υφάσματος καλύπτεται με μια στρώση κεριού και στη συνέχεια χρωματίζεται, αποτελεί το κύριο αντικείμενο ενασχόλησης του ειδικού μπατίκ. Η ζωγραφική με κερί, φυτικό πολτό, παραφίνη ή ακόμη και λάσπη είναι ένας παραδοσιακός τρόπος διακόσμησης υφασμάτων.

Η τεχνική της κατασκευής είναι απλή στη σύλληψη, αλλά δύσκολη στην εκτέλεση. Ο ειδικός μπατίκ αξιοποιεί την ιδιότητα ορισμένων υλικών να καθιστούν στεγανές συγκεκριμένες επιφάνειες υφασμάτων που επικαλύπτονται μ’ αυτά, προφυλάσσοντας έτσι τις επιφάνειες αυτές από τη βαφή.

Ένα μέρος του σχεδίου μεταφέρεται σε μεταλλική επιφάνεια που κατόπιν βυθίζεται σε δεξαμενή με υγρό κερί και μετά αποτυπώνεται πάνω στο ύφασμα. Δεδομένου ότι το κερί και το νερό αλληλοαπωθούνται, η περιοχή του υφάσματος που έχει καλυφθεί με κερί δεν μπορεί να δεχθεί χρώμα με αποτέλεσμα να διατηρεί το αρχικό της χρώμα.

Το επόμενο στάδιο είναι ο χρωματισμός. Τα μέρη στα οποία το κερί απορροφάται παραμένουν άχρωμα σε αντίθεση με τις εκτεθειμένες περιοχές που το χρώμα τις γεμίζει. Επικαλύψεις και βαφές εναλλάσσονται διαδοχικά, έχοντας ως αποτέλεσμα τη δημιουργία μιας πολύχρωμης στάμπας.

Όλη η διαδικασία επαναλαμβάνεται μέχρι το σύνολο του υλικού του σχεδίου να μεταφερθεί και χρωματιστεί. Οι χρωστικές ουσίες τοποθετούνται με τη βοήθεια ειδικών πινέλων τα οποία χρησιμοποιούνται γι’ αυτό το σκοπό. Ένα διάλυμα σόδας ζωντανεύει το χρώμα, το κρύο νερό κατόπιν ισχυροποιεί τη βαφή και στο τέλος το πλύσιμο με καυτό νερό αφαιρεί το κερί. Η απόσυρση των στρωμάτων επικάλυψης που εμπόδιζαν τη βαφή και στη συνέχεια το φιξάρισμα των διαφόρων χρωστικών που χρησιμοποιήθηκαν, αποτελούν τα τελευταία στάδια της εργασίας.

Η αντίθεση ανάμεσα στη χρωματισμένη και τη μη χρωματισμένη επιφάνεια δίνει το τελικό σχέδιο. Το αποτέλεσμα είναι λαμπρό στα μεταξωτά υφάσματα, φυσικά ή τεχνητά, και η προσεκτική ραφή συμπληρώνει το αποτέλεσμα παρουσιάζοντας μια μορφή πραγματικής τέχνης. Εκτός από καλλιτεχνικά μοτίβα και σχέδια σε υφάσματα, κατασκευάζει διάφορους εικαστικούς πίνακες, μαξιλάρια, ενδύματα και ποικίλα διακοσμητικά αντικείμενα.

(Πηγή:Βάση δεδομένων ΟΑΕΔ)

Επάγγελμα: ΕΙΔΙΚΟΣ ΨΗΦΙΑΚΩΝ ΜΟΡΦΩΝ ΤΕΧΝΗΣ

Περιγραφή Επαγγέλματος: Αντικείμενο της εργασίας του είναι ο σχεδιασμός, η οργάνωση και η πραγματοποίηση σύγχρονης καλλιτεχνικής και τεχνολογικής έρευνας και η προαγωγή της γνώσης στην περιοχή των ψηφιακών μορφών τέχνης. Ειδικότερα, χρησιμοποιεί σύγχρονες μεθόδους και τεχνικές της ψηφιακής τεχνολογίας για την παραγωγή σύγχρονου καλλιτεχνικού έργου με τη χρήση νέων εκφραστικών μέσων, καλλιτεχνικής και διεπιστημονικής έρευνας.

Μπορεί να είναι εξειδικευμένος σε μια συγκεκριμένη μορφή τέχνης (όπως η φωτογραφία) ή σε συγκεκριμένες τεχνικές με τη χρήση ειδικού λογισμικού στον ηλεκτρονικό υπολογιστή. Επίσης, είναι ικανός να εφαρμόζει προχωρημένες τεχνικές επεξεργασίας εικόνας ή βίντεο και να χρησιμοποιεί συστήματα πολυμέσων, συνθετικές κινήσεις και τρισδιάστατα γραφικά μέσα. Στην εργασία του χρησιμοποιεί μεθοδολογία έρευνας, τεχνολογία animation σε flash, και υπηρεσίες διαδικτύου.

Ανάλογα με το φορέα απασχόλησής του καθορίζονται τα επαγγελματικά του καθήκοντα, η θεματολογία του καλλιτεχνικού του έργου και η επιλογή των οπτικοακουστικών μέσων για την περάτωση του έργου του.

(Πηγή:Βάση δεδομένων ΟΑΕΔ)

Επάγγελμα: ΕΠΙΜΕΛΗΤΗΣ ΤΕΧΝΗΣ

Περιγραφή Επαγγέλματος: Αντικείμενο της εργασίας του είναι η οργάνωση εκθέσεων έργων τέχνης, εικαστικών εκδηλώσεων με αρχειακό υλικό, χειρόγραφα, βιβλία, φωτογραφίες κ.λπ., όπως και η επιμέλεια καταλόγων και συλλογών για λογαριασμό μουσείων, γκαλερί, ιδρυμάτων και ινστιτούτων.

Γράφει άρθρα και κείμενα για την αισθητική, τη φιλοσοφία και την ιστορία της τέχνης σε διεθνή εικαστικά περιοδικά, συντάσσει μονογραφίες καλλιτεχνών, πραγματοποιεί ομιλίες, δίνει διαλέξεις σε μουσεία και σε πανεπιστήμια σε όλο τον κόσμο, παίρνει μέρος σε επιτροπές βραβείων και είναι μέλος πολλών συμβουλίων ως κριτικός τέχνης, επιμελητής εκθέσεων αλλά και ως σύμβουλος και έμπορος τέχνης.

(Πηγή:Βάση δεδομένων ΟΑΕΔ)

Επάγγελμα: ΚΡΙΤΙΚΟΣ ΤΕΧΝΗΣ

Περιγραφή Επαγγέλματος: Αντικείμενο της εργασίας του αποτελούν η ανάλυση, ο σχολιασμός και, συνήθως, η συγγραφή άρθρων σχετικών με την αξιολόγηση και τη γνωμοδότηση για έργα τέχνης.

Ο κριτικός τέχνης αναλύει και αξιολογεί βιβλία, άρθρα, ποιητικές συλλογές, θεατρικές παραστάσεις και κινηματογραφικές ταινίες.

Ειδικότερα, εξετάζει αναλυτικά και παρουσιάζει στο φιλότεχνο κοινό τις πτυχές ενός λογοτεχνικού βιβλίου, ποιήματος, κινηματογραφικού έργου, μουσικής σύνθεσης, θεατρικής παράστασης ή τηλεοπτικής παραγωγής. Για να πετύχει το στόχο του, ενημερώνεται ανάλογα με τον τομέα του και ερευνά το υλικό που συγκεντρώνει τόσο στις βιβλιοθήκες και τα αρχεία υπηρεσιών, οργανισμών, μουσείων, όσο και με προσωπικές συνεντεύξεις.

Συνθήκες Εργασίας: Δουλεύει συνήθως μόνος του, αλλά απαραίτητη είναι η ανταλλαγή απόψεων με εμπειρογνώμονες ή άλλους ειδικούς, πράγμα που προϋποθέτει κοινωνικότητα και επικοινωνιακές δεξιότητες.

Χρειάζεται να ταξιδεύει αρκετά συχνά για να επισκέπτεται καλλιτεχνικές εκδηλώσεις, πινακοθήκες, χώρους δημοπρασιών, μουσεία και εκθέσεις, προκειμένου να ενημερώνεται σχετικά με τη δουλειά του τόσο στην Ελλάδα όσο και στο εξωτερικό. Έρχεται σε επικοινωνία και συνεργάζεται με ιδιοκτήτες αιθουσών τέχνης, διοργανωτές εκθέσεων, ιδιοκτήτες καταστημάτων πώλησης έργων τέχνης κ.λπ.

Συχνά, αν υπάρχει πίεση χρόνου για την παράδοση ενός άρθρου, ο κριτικός είναι δυνατόν να δουλεύει πολλές ώρες, από το πρωί ως αργά το βράδυ.

Ιδιαίτερα Προσωπικά Χαρακτηριστικά και Ικανότητες: Απαιτείται υψηλό αισθητικό κριτήριο, καλλιτεχνική παιδεία και ικανότητα έκφρασης της καλλιτεχνικής άποψης για διάφορους τομείς της τέχνης. Χρειάζεται να διαθέτει κριτική σκέψη, δημιουργική φαντασία, παρατηρητικότητα, ευρύτητα πνεύματος και καλλιτεχνική ευαισθησία.

Διακρίνεται για την ερευνητική και την αναλυτική του σκέψη, την αυθεντικότητα των απόψεών του και το ιδιαίτερο εκφραστικό του ύφος. Η ικανότητά του να πείθει, η ευχέρεια τόσο στον προφορικό όσο και στο γραπτό λόγο και το οργανωτικό του πνεύμα χαρακτηρίζουν την προσωπικότητά του.

Χρειάζεται, επίσης, να διαθέτει κοινωνικές δεξιότητες, εφόσον οι δημόσιες σχέσεις παίζουν σημαντικό ρόλο στην εργασία του, όπως και η δυνατότητα πρόσβασης σε ειδικά καλλιτεχνικά κυκλώματα. Στα επιπρόσθετα προσόντα του επαγγελματία περιλαμβάνονται η γνώση ξένων γλωσσών και η χρήση Η/Υ.

Σπουδές: Ο κριτικός τέχνης μπορεί να είναι απόφοιτος μιας Σχολής Πολιτικών, Κοινωνικών ή Οικονομικών Επιστημών, ή μιας Σχολής Καλών Τεχνών, Θεάτρου, Μουσικής, ή ενός τμήματος Μέσων Μαζικής Ενημέρωσης.

Συνήθως είναι απόφοιτος της Ανώτατης Σχολής Καλών Τεχνών του Πανεπιστημίου Αθηνών ή Θεσσαλονίκης, με ειδίκευση στις θεωρητικές σπουδές τέχνης. Η φοίτηση διαρκεί 10 εξάμηνα και χορηγείται πτυχίο επιπέδου 4.

Σχετικές γνώσεις παρέχονται και από δημόσια και ιδιωτικά ΙΕΚ στην ειδικότητα Τεχνικός Συντήρησης Έργων Τέχνης, αλλά και Κέντρα Ελευθέρων Σπουδών, με την προϋπόθεση όμως ότι οι τίτλοι σπουδών αναγνωρίζονται από το κράτος για την κατοχύρωση των ακαδημαϊκών και επαγγελματικών δικαιωμάτων. Επαγγελματικά Δικαιώματα: Δεν απαιτείται ειδική άδεια άσκησης επαγγέλματος. Τα επαγγελματικά του δικαιώματα εξαρτώνται από το αντικείμενο των βασικών σπουδών του.

Τομείς Απασχόλησης και Προοπτικές Αγοράς Εργασίας: Ο κριτικός τέχνης μπορεί να εργαστεί ως ιδιωτικός υπάλληλος ή ως ελεύθερος επαγγελματίας και να συνεργάζεται με εφημερίδες, περιοδικά ή ραδιοτηλεοπτικούς σταθμούς όπου δημοσιεύει τις κριτικές του και τα άρθρα του.

Αν είναι απόφοιτος της Ανώτατης Σχολής Καλών Τεχνών μπορεί να εργαστεί ως καθηγητής σε όλες τις βαθμίδες της εκπαίδευσης ή ως καλλιτεχνικός συνεργάτης σε αίθουσες τέχνης, μουσεία, πινακοθήκες, περιοδικά, τηλεοπτικά κανάλια κ.λπ. Οι αποδοχές του είναι ανάλογες με το ταλέντο και τα προσόντα του ως επαγγελματία, αλλά και από το φορέα στον οποίο απασχολείται.

Οι προοπτικές απασχόλησης είναι θετικές, καθώς δεν υπάρχει μεγάλος αριθμός εξειδικευμένων κριτικών, ενώ διαρκώς αναπτύσσονται νέες ανάγκες εφόσον πολλαπλασιάζονται τα περιοδικά, οι εφημερίδες και οι ραδιοτηλεοπτικοί σταθμοί.

Πηγές Πληροφόρησης: Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών: Πατησίων 42, 106 82 Αθήνα, τηλ. 210-3897116-7-8, 3816930 και Εργαστήρια: Πειραιώς 256, 183 46, Ρέντης, τηλ. 210-4801260, 4819666, http://www.asfa.gr Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης: Τμήμα Εικαστικών Τεχνών, Πανεπιστημιούπολη, 540 06, Θεσσαλονίκη, τηλ.: 2310-995068-9, 995072-4, 995064, 995066, 995078, φαξ: 2310-995067, http://www.auth.gr ΑΤΕΙ Αθηνών: Αγίου Σπυρίδωνος και Δημητσάνας, 122 10 Αιγάλεω, τηλ.: 210-5907896, 5385401, 5385403, φαξ: 210-5987719, http://www.teiath.gr Π.Ε.Ι.Ι.Ε.Κ.: Στουρνάρη 53, 10432 Αθήνα, τηλ.: 210-5225565, φαξ: 210-5228966 ΥΠΕΠΘ, Γραφείο Ενημέρωσης Πολιτών: Ανδρέα Παπανδρέου 37, 151 80, Μαρούσι, τηλ.: 210-3442505-6-8, 210-3442514-520, φαξ: 210-3442365, www.ypepth.gr Σχολές Συνεχιζόμενης Επαγγελματικής Κατάρτισης ΟΑΕΔ, Πρότυπο Κέντρο Επαγγελματικού Προσανατολισμού, Πειραιώς 52, Αθήνα, τηλ.: 210-5247279, 5244462 Διεύθυνση Συνεχιζόμενης Επαγγελματικής Κατάρτισης ΟΑΕΔ, Εθνικής Αντιστάσεως 8, Άνω Καλαμάκι, τηλ.: 210-9989691, 9989716-17, http://www.oaed.gr ΟΕΕΚ, Λεωφ. Εθνικής Αντιστάσεως 41, Νέα Ιωνία, 142 34, τηλ.: 210-2709168, 2709083-85, φαξ: 210-2719766, http://www.oeek.gr Σύνδεσμος Κολεγίων Ελλάδας: Στουρνάρη 53, 104 32, Αθήνα, τηλ.: 210-5202967, φαξ: 210-5228966, http://www.hca.gr Επιμελητήριο Εικαστικών Τεχνών: http://www.eeta.gr Γραφεία προσωπικού περιοδικών, εφημερίδων και τηλεοπτικών σταθμών.

(Πηγή:Βάση δεδομένων ΟΑΕΔ)

185 - Εικαστικών Τεχνών και Επιστημών της Τέχνης της Σχολής Καλών Τεχνών

Σκοπός Σχολής

Προγράμματα Σπουδών

Αγορά Εργασίας