edu4u - ΘΕΑΤΡΙΚΩΝ ΣΠΟΥΔΩΝ(ΑΘΗΝΑ)

Αποστολή του τμήματος είναι:

α) Να καλλιεργεί και να προάγει την επιστήμη του θεάτρου με την ακαδημαϊκή και εφαρμοσμένη διδασκαλία, έρευνα και αναζήτηση.

β) Να παρέχει στους φοιτητές του τα απαραίτητα εφόδια που εξασφαλίζουν την άρτια κατάρτισή τους για την επιστημονική και επαγγελματική τους σταδιοδρομία και εξέλιξη.

γ) Να συμβάλει στην ανάπτυξη της θεατρικής αγωγής και αντίληψης του λαού και στη συνειδητοποίηση για το ρόλο και τη σημασία του θεάτρου στη ζωή. δ) Να συμβάλει ποικιλότροπα στην ανάπτυξη του πολιτιστικού επιπέδου του τόπου, αναλαμβάνοντας πρωτοβουλίες προς την κατεύθυνση αυτή

δ) Να συμβάλει ποικιλότροπα στην ανάπτυξη του πολιτιστικού επιπέδου του τόπου, αναλαμβάνοντας πρωτοβουλίες προς την κατεύθυνση αυτή.

ΠΡΟΠΤΥΧΙΑΚΕΣ ΣΠΟΥΔΕΣ:

8 ΕΞΑΜΗΝΑ

Το πτυχίο που απονέμεται είναι ενιαίο και επιστημονικής φύσεως. Το Τμήμα Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Αθηνών έχει διεθνή προσανατολισμό (κατεξοχήν ευρωπαϊκό) με επίκεντρο τα ελληνικά φαινόμενα. Τα κύρια ενδιαφέροντα του είναι τρία: η ιστορία του θεάτρου, η θεωρία του θεάτρου και η ανάλυση της παραγωγής της θεατρικής παράστασης. Ιδιαίτερη έμφαση δίνεται στην ιστορία του ευρωπαϊκού θεάτρου από την αρχαιότητα ως σήμερα, και, όπως είναι φυσικό, ιδίως του ελληνικού: αρχαίου, νεότερου και σύγχρονου, καθώς και στη θεατρολογική ανάλυση δραματικών κειμένων από την ευρωπαϊκή και την ελληνική δραματουργία.

ΠΡΑΚΤΙΚΗ ΑΣΚΗΣΗ ΦΟΙΤΗΤΩΝ

Το Τμήμα Θεατρικών Σπουδών συμμετέχει ενεργά στο Πρόγραμμα Πρακτικής Άσκησης Φοιτητών που διοργανώνεται από το Υπουργείο Παιδείας και το Πανεπιστήμιο Αθηνών (ΕΚΠΑ) και χρηματοδοτείται από κονδύλια της Ευρωπαϊκής ΄Ένωσης μέσα στα πλαίσια του Επιχειρησιακού Προγράμματος Εκπαίδευσης και Αρχικής Επαγγελματικής Κατάρτισης (ΕΠΕΑΕΚ).

Η σημασία αυτού του Προγράμματος είναι για τους Φοιτητές του Τμήματός μας πολύ ουσιαστική, καθώς το Θέατρο ως αντικείμενο Σπουδών έχει εκτός από τη θεωρητική πλευρά, στην οποία στοχεύει η επιστημονική τους κατάρτιση, και μια πλευρά πρακτικής εφαρμογής, την οποία το Τμήμα δεν μπορεί να υποστηρίξει. Παράλληλα εξαιτίας της σχετικά πρόσφατης δημιουργίας του επιστημονικού κλάδου οι απόφοιτοι αντιμετωπίζουν μεγάλες δυσκολίες στην επαγγελματική τους αποκατάσταση (ακόμα και η πρόσληψη στη δευτεροβάθμια εκπαίδευση βρίσκεται σε αρχικό στάδιο εφαρμογής).

Το Πρόγραμμα Πρακτικής Άσκησης Φοιτητών αποτελεί λοιπόν μια μεγάλη ευκαιρία αφενός για να αποκτήσουν οι φοιτητές του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών εμπειρία σε πρακτικούς τομείς του θεάτρου, στους οποίους αργότερα θα κληθούν να εργαστούν επαγγελματικά, αλλά και για να γνωρίσουν διάφοροι φορείς, Οργανισμοί, Ιδρύματα, Θεατρικές Επιχειρήσεις κ.λπ., τα πλεονεκτήματα της συνεργασίας με ένα άτομο που έχει κάνει εξειδικευμένες θεατρολογικές σπουδές και να διευρυνθούν έτσι οι δυνατότητες επαγγελματικής αποκατάστασης των Πτυχιούχων Θεατρολογίας.

Η Πρακτική Άσκηση Φοιτητών υλοποιείται στο Τμήμα Θεατρικών Σπουδών του ΕΚΠΑ αδιαλείπτως από το ακαδημαϊκό έτος 1997-98 στο πλαίσιο του Προγράμματος Πρακτικής Άσκησης του ΕΚΠΑ και είναι υποχρεωτική για τη λήψη του πτυχίου. Για το ακαδημαϊκό έτος 2018-2019 εγκρίθηκαν για το Τμήμα Θεατρικών Σπουδών ΕΚΠΑ 40 θέσεις Πρακτικής Άσκησης, μέσω του Επιχειρησιακού Προγράμματος «Ανταγωνιστικότητα, Επιχειρηματικότητα και Καινοτομία» (ΕΠΑνΕΚ) ΕΣΠΑ 2014-2020.

Το πρόγραμμα έχει λειτουργήσει με μεγάλη επιτυχία τόσο από την άποψη ενδιαφέροντος των φοιτητών που είναι τρεις και τέσσερεις φορές περισσότεροι από τις θέσεις πρακτικής άσκησης που μπορούν να καλυφθούν από τον περιορισμένο προϋπολογισμό του Προγράμματος, όσο και από την άποψη ανταπόκρισης φορέων και της τελικής ικανοποίησής τους από τη συνεργασία των φοιτητών μας, με αποτέλεσμα σε κάποιες περιπτώσεις αργότερα να προσληφθούν σε κανονική θέση εργασίας.

Μέχρι τώρα έχει πραγματοποιηθεί συνεργασία με κρατικούς και δημόσιους φορείς και ιδιωτικά Ιδρύματα (Εθνικό Θέατρο, Λυρική Σκηνή, Θεατρικό Μουσείο, ΕΛΙΑ, Μέγαρο Μουσικής, Μουσείο Μπενάκη, Ίδρυμα Τσαρούχη), και πιλοτικά με ιδιωτικά επαγγελματικά θέατρα (Αμφί-Θέατρο), ΔΗΠΕΘΕ (Ρούμελης), Πολιτιστικούς οργανισμούς Δήμων (Χαϊδαρίου).

Στόχος του Τμήματος είναι να διευρυνθεί το Πρόγραμμα με συμμετοχή περισσότερων φορέων, ιδιαίτερα στο χώρο των καταξιωμένων επαγγελματικών θεάτρων, των ΔΗΠΕΘΕ και των Δήμων, αλλά και με αύξηση των οικονομικών πόρων να γίνει εφικτή η άσκηση μεγαλύτερου αριθμού φοιτητών και γενικά να αποκτήσει η προσπάθεια επαγγελματικής αποκατάστασης των Πτυχιούχων περισσότερο μόνιμο χαρακτήρα.

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΑΙΔΑΓΩΓΙΚΗΣ ΚΑΙ ΔΙΔΑΚΤΙΚΗΣ ΕΠΑΡΚΕΙΑΣ ΤΜΗΜΑΤΟΣ ΘΕΑΤΡΙΚΩΝ ΣΠΟΥΔΩΝ

Το κατ’ επιλογήν Πρόγραμμα Παιδαγωγικής και Διδακτικής Επάρκειας (Π.Π.Δ.Ε.) του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών είναι ένα πρόγραμμα εξειδίκευσης στην παιδαγωγική και διδακτική του θεάτρου, το οποίο εντάσσεται στο Προπτυχιακό Πρόγραμμα Σπουδών του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών. Προσφέρεται στους φοιτητές, μελλοντικούς θεατρολόγους, οι οποίοι φοιτούν στο Τμήμα από το ακαδημαϊκό έτος 2013-14 και επιθυμούν να εργαστούν στην εκπαίδευση. Η επιτυχής ολοκλήρωση του ειδικού αυτού προγράμματος οδηγεί στο Πιστοποιητικό Παιδαγωγικής και Διδακτικής Επάρκειας το οποίο, μαζί με το Πτυχίο του Τμήματος, επιτρέπει τη συμμετοχή σε διαγωνισμό επιλογής εκπαιδευτικών ή σε άλλη θέση που απαιτούνται πιστοποιημένα προσόντα εκπαιδευτικού

Για να αποκτήσει κάποιος την παιδαγωγική και διδακτική επάρκεια θα πρέπει να έχει παρακολουθήσει οκτώ (8) τουλάχιστον μαθήματα παιδαγωγικού χαρακτήρα εκ των οποίων τέσσερα (4) υποχρεωτικά μαθήματα «κορμού» και τέσσερα (4) επιλεγόμενα, τα οποία κατανέμονται στις τρεις θεματικές περιοχές.

Θέματα εκπαίδευσης και αγωγής
Θέματα μάθησης και διδασκαλίας
Ειδική διδακτική και πρακτική άσκηση

ΥΠΟΧΡΕΩΤΙΚΑ ΜΑΘΗΜΑΤΑ ΘΕΑΤΡΟΛΟΓΙΚΑ

1) Το θέατρο της αρχαιότητας

2) Το ελληνικό θέατρο των νεοτέρων χρόνων

3) Ιστορία του ευρωπαικού θεάτρου

4) Ευρωπαϊκή δραματολογία

5) Θεωρία του θεάτρου και του δράματος

6) Εισαγωγή στην εισαγωγή της θεατρικής πράξης

7) Εισαγωγή στην τέχνη του θεάτρου

8) Εισαγωγή στην ιστορία της υποκριτικής και της σκηνοθεσίας

9) Εισαγωγή στην σκηνογραφία, θεατρική αρχιτεκτονική και ενδυματολογία

10) Εισαγωγή στην επιστημονική μεθοδολογία της θεατρολογίας

11) Ιστορία ευρωπαϊκού θεάτρου

12) Αρχαία Ελληνικά

13) Ιστορία της νεοελληνικής λογοτεχνίας

14) Ιστορία του σύγχρονου ευρωπαϊκού και αμερικανικού θεάτρου

15) Φιλοσοφία του θεάτρου και του δράματος

16) Εισαγωγή στη μεθοδολογία της θεατρολογικής έρευνας

17) Ιστορία της τέχνης

18) Ιστορία του κινηματογράφου

19) Ιστορία και πολιτισμός της νεώτερης Ευρώπης

20)Ιστορία και πολιτισμός της σύγχρονης Ευρώπης

21) Εισαγωγή στην θεατρική αγωγή

22) Εισαγωγή στα είδη του μουσικού θεάτρου

23)Πρακτική

ΧΕΙΜΕΡΙΝΟ ΕΞΑΜΗΝΟ

Υποχρεωτικά μαθήματα

Το Ελληνικό Θέατρο των Νεότερων Χρόνων Α΄

Ιστορία Ευρωπαϊκού Θεάτρου Α΄

Ευρωπαϊκή Δραματολογία Α΄

Το Θέατρο της Αρχαιότητας Α΄

Εισαγωγή στην Τέχνη του Θεάτρου

Εισαγωγή στη Θεατρική Αγωγή Α΄

Ιστορία και Πολιτισμός της

Νεότερης Ευρώπης (1492-1789)

Γ΄ εξάμηνο

Το Ελληνικό Θέατρο των Νεότερων Χρόνων Γ΄

Ιστορία Ευρωπαϊκού Θεάτρου Γ΄

Ευρωπαϊκή Δραματολογία Γ΄

Το Θέατρο της Αρχαιότητας Γ΄

Πρακτική Άσκηση

Εισαγωγή στη Διδακτική της Θεατρικής Πράξης Α΄

Ε΄ εξάμηνο

Εισαγωγή στην Ιστορία της

Υποκριτικής και της Σκηνοθεσίας Α΄

Το Ελληνικό Θέατρο των Νεότερων Χρόνων Ε΄

Το Θέατρο της Αρχαιότητας Ε΄

Θεωρία του Θεάτρου και του Δράματος Α΄

Ιστορία της Τέχνης Α΄

Δραματική Ποίηση

Ζ΄ εξάμηνο

Θεωρία της Λογοτεχνίας

Εισαγωγή στα Είδη του Μουσικού Θεάτρου

Εισαγωγή στη Σκηνογραφία,

Θεατρική Αρχιτεκτονική και Ενδυματολογία Α΄

Ιστορία του Κινηματογράφου Α΄

Μαθήματα Επιλογής Γενικού Περιεχομένου

Ένας Θίασος. Δημιουργούμε ένα Θίασο Α΄

Το Θεατρικό Πρόγραμμα

(Σεμιναριακό)

Η Επιθεώρηση στον 20^ό αιώνα

Erasmus A΄: Contemporary Greece: History, Arts and Letters

Σκηνοθεσία Α΄

Εισαγωγή στη Δραματοθεραπεία

Σύγχρονες Σκηνοθετικές Προσεγγίσεις Α΄

Υποκριτική Α΄

Όπερα και Μουσικό Θέατρο στον 20^ο Αιώνα

Ζητήματα Ετερότητας στη

Νεοελληνική Λογοτεχνία

Από το Αρχαίο Δράμα στη Σύγχρονη Σκηνή

Σκηνογραφία (Σκηνικός Χώρος)

Σκηνοθετικά Ρεύματα στο Εθνικό Θέατρο

Θεατρική Παραγωγή (Εργαστηριακό)

Σύγχρονη Δραματουργία

Νεότερη και Σύγχρονη Ιστορία του Βιβλίου

Εργαστήριο Δημιουργικής Γραφής

Μαθήματα Παιδαγωγικής & Διδακτικής Επάρκειας

Α’ εξάμηνο

Εισαγωγή στη Θεατρική Αγωγή Α΄ (υποχρεωτικό)

Γ΄ εξάμηνο

Εισαγωγή στη Διδακτική της Θεατρικής Πράξης Α΄ (υποχρεωτικό)

Υποχρεωτικά για Π.Π.Δ.Ε.:

Παιδαγωγική και Διδακτική του Θεάτρου

Ε΄ εξάμηνο

Εργαλεία του Θεάτρου στην Εκπαίδευση

Ζ΄ εξάμηνο

Β΄ εξάμηνο

ΕΑΡΙΝΟ ΕΞΑΜΗΝΟ

Υποχρεωτικά μαθήματα

Το Ελληνικό Θέατρο των Νεότερων Χρόνων Β΄

Ιστορία Ευρωπαϊκού Θεάτρου Β΄

Ευρωπαϊκή Δραματολογία Β΄

Το Θέατρο της Αρχαιότητας Β΄

Εισαγωγή στη Θεατρική Αγωγή Β΄

Δ΄ εξάμηνο

Το Ελληνικό Θέατρο των Νεότερων Χρόνων Δ΄

Ιστορία Ευρωπαϊκού Θεάτρου Δ΄

Ευρωπαϊκή Δραματολογία Δ΄

Το Θέατρο της Αρχαιότητας Δ΄

Εισαγωγή στη Μεθοδολογία της Θεατρολογικής Έρευνας

Ιστορία Νεοελληνικής Λογοτεχνίας Α΄

Εισαγωγή στη Διδακτική της Θεατρικής Πράξης Β΄

ΣΤ΄ εξάμηνο

Εισαγωγή στην Ιστορία της

Υποκριτικής και της Σκηνοθεσίας Β΄

Θεωρία του Θεάτρου και του Δράματος Β΄

Ιστορία Νεοελληνικής Λογοτεχνίας Β΄

Το Θέατρο της Αρχαιότητας ΣΤ’

Ιστορία και Πολιτισμός Σύγχρονης Ευρώπης (1789-1945)

(Ιστορία της Τέχνης Α΄) – Ελληνική Μνημειακή Ζωγραφική

Η΄ εξάμηνο

Σεμινάριο (Εργασία)

Φιλοσοφία του Θεάτρου και του

Δράματος

Ιστορία του Σύγχρονου

Ευρωπαϊκού και του Αμερικανικού Θεάτρου

Μαθήματα Επιλογής Γενικού Περιεχομένου

Ένας Θίασος. Δημιουργούμε ένα Θίασο Β΄

Erasmus B΄: Contemporary Greece: History, Arts and Letters

Σκηνοθεσία Β΄

Ο Σαίξπηρ στη Σκηνή και στην Οθόνη

Ζητήματα Φύλου στο Θέατρο του

Σαίξπηρ

Υποκριτική Β’

Σύγχρονες Σκηνοθετικές Προσεγγίσεις Β΄ (Το Θέατρο του Ήλιου)

Δραματική Μονολογικότητα και

Θεατρικοί Μονόλογοι

Ενδυματολογία (Κοστούμια και Μάσκες)

Εισαγωγή στη Σκηνογραφία, Θεατρική Αρχιτεκτονική και

Ενδυματολογία Β΄

Δραματοποίηση (Εργαστηριακό)

Θέατρο και Πολιτική

Ενδυμασία και θέατρο

Σύγχρονες Σκηνικές Προσεγγίσεις στην Αναγεννησιακή Δραματουργία

Ιστορία της Αποικιοκρατίας, 19^ος -20^ος αι.

Θέατρο και Ιστορία: Σκηνικές Δράσεις για το 1821

Ιστορία της Τέχνης Β΄

Μαθήματα Παιδαγωγικής & Διδακτικής Επάρκειας

Β΄ Εξάμηνο

Εισαγωγή στη θεατρική αγωγή Β΄ (υποχρεωτικό)

Δ΄ Εξάμηνο

Εισαγωγή στη Διδακτική της Θεατρικής

Πράξης Β΄ (υποχρεωτικό)

Υποχρεωτικά για Π.Π.Δ.Ε.:

Θέατρο και Ψηφιακές Τεχνολογίες στη Δευτεροβάθμια Εκπαίδευση ΣΤ΄ εξάμηνο

Ο Θεατρολόγος Εμψυχωτής.

Διδακτική Άσκηση στο Σχολείο Η΄ εξάμηνο

Μαθήματα Επιλογής Γενικού Περιεχομένου από άλλα Τμήματα

Χειμερινού Εξαμήνου

Εισαγωγή στη Γλωσσολογία

Εισαγωγή στο Ντοκιμαντέρ

Σχολική Ψυχολογία

Κοινωνική Ψυχολογία Ι

Ειδική Αγωγή

Διαπολιτισμική Αγωγή: Επιστημολογικές Παραδοχές και Εκπαιδευτική Πράξη

Εαρινού Εξαμήνου

Λατινική Φιλολογία - Μεσαιωνική

Αναπτυξιακή Ψυχολογία

Κοινωνική Ψυχολογία ΙΙ

Παιδαγωγική

Κοινωνιολογία της Εκπαίδευσης

Σύγχρονες Θεωρίες Μάθησης

Παιδαγωγική Ψυχολογία

Ζητήματα Ετερότητας στον

Κινηματογράφο

Μουσική, Χορός και Πολιτική

Εθνογραφικός Κινηματογράφος και Ντοκιμαντέρ

Εισαγωγή στην Πληροφορική

ΜΕΤΑΠΤΥΧΙΑΚΕΣ ΣΠΟΥΔΕΣ

ΠΜΣ «Ελληνικό και Παγκόσμιο Θέατρο: Δραματουργία, Παράσταση, Εκπαίδευση »

ordering abortion pills to be shipped to house abortion pill abortion pill online purchase

ΤΥΠΙΚΑ ΠΡΟΣΟΝΤΑ - ΑΠΑΣΧΟΛΗΣΗ

Οι απόφοιτοι Θεατρικών Σπουδών των Πανεπιστημίων μπορούν να διορίζονται στην μέση εκπαίδευση για την συστηματική διδασκαλία μαθημάτων θεατρικής παιδείας σύμφωνα με το Προεδρικό Διάταγμα 125/2000 (Φ.E.K. 111/6-4-2000 τ. Α΄) και την Υπουργική Απόφαση Δ2/13934/2-3-2001 (Φ.E.K. 202/2-3-2001 τ. Β΄). Το 2009 απόφοιτοι Τμημάτων Θεατρικών Σπουδών της χώρας συμμετείχαν σε διαγωνισμούς του ΑΣΕΠ και προσελήφθησαν οι πρώτοι θεατρολόγοι στη Δευτεροβάθμια Εκπαίδευση

Επίσης οι απόφοιτοι του τμήματος μπορούν να εργαστούν:
α) Στην Πρωτοβάθμια Εκπαίδευση ως θεατρολόγοι στα ολοήμερα δημοτικα σχολεία (ωρομίσθιοι). β) Σε θεατρικούς οργανισμούς ως δραματολόγοι, υπεύθυνοι καλλιτεχνικού προγραμματισμού, μεταφραστές, επιμελητές προγραμμάτων.
γ) Στην τηλεόραση και στο ραδιόφωνο ως επιστημονικοί σύμβουλοι και υπεύθυνοι για θεατρικές εκπομπές.
δ) Στον ημερήσιο και περιοδικό τύπο και σε εκδοτικούς οίκους ως κριτικοί, ειδικευμένοι στο θέατρο συντάκτες, υπεύθυνοι εκδόσεων και δραστηριοτήτων σχετικών με το θέατρο.
ε) Σε υπουργεία, νομαρχίες και στην Tοπική Aυτοδιοίκηση ως υπεύθυνοι θεατρικών και πολιτιστικών εκδηλώσεων.
στ Σε δραματικές σχολές ως καθηγητές.
ζ) Εφόσον συνεχίσουν μεταπτυχιακές σπουδές και αποκτήσουν διδακτορικό δίπλωμα, στα Πανεπιστημιακά Τμήματα Θεατρικών Σπουδών και στα Τμήματα των Φιλοσοφικών Σχολών ως ακαδημαϊκοί διδάσκοντες.
η) Σε ερευνητικά κέντρα ως μελετητές της ιστορίας και της θεωρίας του θεάτρου.
θ) Εφόσον σπουδάσουν σε δραματική σχολή, μπορούν να σταδιοδρομήσουν στο θέατρο ως σκηνοθέτες ή ηθοποιοί.

Πληροφορίες...

Προοπτικές Αντιστοίχου Επαγγέλματος

ΘΕΑΤΡΟΛΟΓΟΣ

Αξιολογείστε το αντίστοιχο επάγγελμα

Ειδικά μαθήματα

(Δεν απαιτεί ειδικά μαθήματα)

Βάση Τμήματος

13074 μόρια

Αξιολογείστε το Τμήμα

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΑΚΟ ΥΛΙΚΟ ΑΠΟ ΤΗ ΒΑΣΗ ΤΟΥ ΠΑΙΔΑΓΩΓΙΚΟΥ ΙΝΣΤΙΤΟΥΤΟΥ

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΕΠΑΓΓΕΛΜΑΤΟΣ: Θεατρολόγος

Ορισμός: Ο θεατρολόγος ασχολείται με την έρευνα, τη μελέτη και την κριτική του θεάτρου.

Περιγραφή: Ο θεατρολόγος γενικά, διερευνά και αναλύει τη δομή και την ιστορία του θεάτρου. Με την ιδιότητα του κριτικού θεάτρου, παρακολουθεί θεατρικές παραστάσεις, διαβάζει θεατρικά έργα, σχηματίζει κριτική άποψη αναλύοντας τα βασικά στοιχεία των θεατρικών έργων και παραστάσεων, όπως το θέμα, τη σκηνοθεσία, την υποκριτική και την έκφραση, τη μουσική, τα σκηνικά, τις χορογραφίες, εκθέτει την κριτική του, είτε γραπτά σε διάφορα περιοδικά και εφημερίδες, είτε προφορικά σε σχετικές ραδιοφωνικές και τηλεοπτικές εκπομπές. Με την ιδιότητα του συγγραφέα θεατρικών έργων, αντλεί θέματα από ιστορικές ή και μυθιστορηματικές πηγές καθώς και από τη δική του φαντασία και γράφει θεατρικά έργα για έκδοση ή για παραστάσεις.

Προκειμένου να μετατρέψει το θέμα του σε γραπτό έργο, δημιουργεί και αναπτύσσει ορισμένα βασικά στοιχεία όπως πλοκή, χαρακτήρες, ψυχολογική ανάλυση, ιστορικό περιβάλλον, δράση και διαλόγους.

Εάν του ζητηθεί, ο θεατρολόγος μπορεί να συνεργαστεί με τους συντελεστές μιας θεατρικής παράστασης κατά τη διάρκεια της προετοιμασίας της (υπεύθυνος δραματολογίου, επιμέλεια προγράμματος, θεωρητική στήριξη του θιάσου, γλωσσική-δραματουργική επεξεργασία του κειμένου-έργου σύμφωνα με τις ανάγκες του εκάστοτε θιάσου). Με την ιδιότητα του ερευνητή, εκπονεί συγκριτικές μελέτες, πρωτότυπες έρευνες, καταγράφει τη θεατρική δραστηριότητα μιας εποχής, ταξινομεί, αναλύει, κωδικοποιεί το θεατρικό υλικό κ.λπ).

Προϋποθέσεις άσκησης: Δεν απαιτείται άδεια άσκησης επαγγέλματος. Εκπαίδευση: Ο θεατρολόγος είναι απόφοιτος των τμημάτων Θεάτρου/ Θεατρικών Σπουδών των Πανεπιστημίων. Εκτός των παραπάνω τμημάτων και ορισμένα πανεπιστήμια προσφέρουν τη δυνατότητα ειδίκευσης στη θεατρολογία ή στις θεατρικές σπουδές.

Σπουδαιότητα: Ο θεατρολόγος πρέπει να έχει επαρκή καλλιτεχνική παιδεία, θεωρητική υποδομή και κατάρτιση στην ιστορία του θεάτρου, χρειάζεται να είναι δημιουργικός, ευρηματικός, να έχει κριτική σκέψη, καλή αντίληψη και πλούσιο ταλέντο. Θα πρέπει να διαθέτει γλωσσική ικανότητα, ευρύτητα γνώσεων, ικανότητα παραγωγής ιδεών και πρωτοτυπία σκέψης. Επίσης, θα πρέπει να είναι δεκτικός σε νέα ερεθίσματα, να μπορεί να συγκρατεί πληροφορίες και να διαθέτει αυτοσυγκέντρωση.

Μέλλον: Οι θέσεις εργασίας στο χώρο, είναι περιορισμένες και προσφέρονται κυρίως στα μεγάλα αστικά κέντρα. Για την ανάδειξη ενός επαγγελματία στο χώρο αυτό, απαιτείται επίπονη και επίμονη προσπάθεια μεγάλης διάρκειας.

Περιβάλλον ενασχόλησης: Ο θεατρολόγος μπορεί να εργάζεται ως στέλεχος σε κρατικούς θεατρικούς οργανισμούς, να συνεργάζεται με θεατρικούς παραγωγούς και συντελεστές κατά την προετοιμασία μιας παράστασης. Επίσης, μπορεί να γράφει θεατρικά έργα ή να παρουσιάζει κριτικές σε διάφορα έντυπα ή και σε τηλεοπτικές εκπομπές. Ακόμη, μπορεί να διδάσκει σε σχολεία, σε Δραματικές Σχολές ή και σε Σχολές Θεάτρου, σε πολιτιστικά κέντρα ή άλλους φορείς.

Επαγγελματικές συνθήκες: Η εργασία του θεατρολόγου είναι πνευματικής φύσεως. Πρόκειται για μια δημιουργική δουλειά. Είναι ημερήσια αλλά και νυχτερινή εργασία, καθώς πέρα από την συγγραφή της κριτικής ή και των έργων, η παρακολούθηση θεατρικών παραστάσεων βρίσκεται στις άμεσες προτεραιότητες των εργασιακών καθηκόντων του. Είναι περισσότερο ατομική εργασία, που όμως περιλαμβάνει και κοινωνικές επαφές με άλλα άτομα. Οι χώροι εργασίας είναι κλειστοί (θέατρα, γραφεία κ.α.).

Γενικά σχόλια: Ο θεατρολόγος, χρησιμοποιεί τον πλούτο των γνώσεών του προκειμένου να διενεργήσει έρευνα στην ιστορία του θεάτρου, σε συνδυασμό με το κριτικό πνεύμα για να ασκήσει κριτική σε θεατρικές παραστάσεις, ή τη δημιουργική του φαντασία για να συγγράψει ή να διασκευάσει ένα θεατρικό έργο.

ΘΕΑΤΡΟΛΟΓΟΣ

Με όποια ιδιότητα και αν υπηρετήσει την επιστήμη του θεάτρου, είναι ανάγκη να αισθάνεται ιδιαίτερο πάθος για καλλιτεχνική έκφραση, διότι ο χώρος και όλα τα συναφή επαγγέλματα που εμπλέκονται, είναι ιδιαίτερα απαιτητικά και ζητούν από τον επαγγελματία κατάρτιση, μεγάλη διαθεσιμότητα, συνέπεια αλλά και ταλέντο. Το επιστημονικό υπόβαθρο του θεατρολόγου (ιστορία και θεωρία θεάτρου, δραματολογία, παραστασιολογία, σκηνογραφία, δραματική τέχνη, παιδαγωγική θεάτρου) του επιτρέπει να ανταποκρίνεται στο έργο του κριτικού της τέχνης, στην εκπόνηση θεατρικών καλλιτεχνικών προγραμμάτων που συμβάλλουν στην προαγωγή και ανάπτυξη του πολιτιστικού επιπέδου των συμμετεχόντων, αλλά και στην εκπαίδευση άλλων ατόμων.

Εάν απασχοληθεί ως ηθοποιός, ως σκηνοθέτης ή ως σκηνογράφος, κ.ά., εκτός της θεωρητικής κατάρτισης είναι ανάγκη να διαθέτει υποκριτικό ταλέντο, έντονη προσωπικότητα, σκηνική παρουσία και φυσικές αντοχές.

Η συναισθηματική επικοινωνία που διακατέχει τους παράγοντες κάθε παράστασης, μεταξύ τους αλλά και με το ακροατήριο, είναι η ελάχιστη αποζημίωση στο τόσο σκληρό και δύσκολο έργο τους.

Οι συνθήκες εργασίας είναι απρόβλεπτες και ακαθόριστες. Δεν υπάρχουν ωράρια και σταθερός τόπος απασχόλησης. Όλα αλλάζουν συνεχώς.Ο ηθοποιός, ο σκηνοθέτης ιδιαίτερα, αλλά και οι άλλοι παράγοντες κάθε θεατρικής, κινηματογραφικής ή παράστασης της τηλεόρασης πρέπει να έχουν την ικανότητα να διεισδύουν στην προσωπικότητα του προσώπου που θα υποδυθούν καινά φορέσουν το "προσωπείο" που θα εκφράσει το "ρόλο", όπως αυτός προβλέπεται από το σενάριο.

Πρόκειται για μια εργασία όπου υπάρχει δυνατότητα για αυτό έκφραση. Η εφευρετικότητα, η υπευθυνότητα, η παρατηρητικότητα, η φαντασία, η αίσθηση του χώρου, η συν εργατικότητα, η συνέπεια, είναι χρήσιμα χαρακτηριστικά.

ΠΗΓΗ:ΝΕΣΤΩΡ

Επάγγελμα: ΘΕΑΤΡΟΛΟΓΟΣ

Περιγραφή Επαγγέλματος: Η καλλιέργεια και η προαγωγή της θεατρικής τέχνης είναι το αντικείμενο της εργασίας του. Ως κριτικός θεάτρου παρακολουθεί θεατρικές παραστάσεις και εκφέρει την κριτική του άποψη είτε γραπτά είτε προφορικά για τη σκηνοθεσία, τη μουσική, τα σκηνικά της παράστασης.

Μπορεί να λειτουργήσει ως θεατρικός συγγραφέας αξιοποιώντας τη δική του φαντασία. Συνεργάζεται συχνά με τους συντελεστές μιας θεατρικής παράστασης συμβάλλοντας στην επιτυχία της.Τέλος, μπορεί να ασχοληθεί με την ακαδημαϊκή και εφαρμοσμένη διδασκαλία της θεατρικής τέχνης.

Συνθήκες Εργασίας: Διαφέρουν ανάλογα με το είδος της απασχόλησης. Η υποκριτική τέχνη είναι δύσκολη και πολλές φορές σκληρή εργασία. Ως ηθοποιός μπορεί να δουλεύει ακανόνιστες ώρες κατά τη διάρκεια της μέρας και ως πολύ αργά τη νύχτα και φυσικά κάτω από οποιεσδήποτε καιρικές συνθήκες. Συχνά χρειάζεται να μετακινείται σε διάφορες πόλεις με το θίασο στον οποίο εργάζεται ή για το «γύρισμα» μιας ταινίας.

Ως σκηνοθέτης εργάζεται ακανόνιστες ώρες, μέρα και νύχτα, με οποιεσδήποτε καιρικές συνθήκες. Συχνά δε ταξιδεύει στο εσωτερικό και το εξωτερικό και εργάζεται σε διάφορους χώρους και τοποθεσίες, δηλαδή όπου το σενάριο ενός έργου προβλέπει και απαιτεί να πραγματοποιηθούν γυρίσματα.

Ιδιαίτερα Προσωπικά Χαρακτηριστικά και Ικανότητες: Απαραίτητη προϋπόθεση για την επιτυχία ενός ηθοποιού ή ενός σκηνοθέτη είναι το ταλέντο. Από κει και πέρα θα πρέπει να διαθέτει φαντασία, καλλιτεχνική ευαισθησία, εκφραστικότητα και καλή σκηνική παρουσία. Η ικανότητα αποστήθισης και απαγγελίας, η ορθοφωνία και η έντονη προσωπικότητα βοηθούν στο να αναδειχτεί περισσότερο το υποκριτικό του ταλέντο.

Ως σκηνοθέτης, πρέπει να διαθέτει πλούσια καλλιτεχνική παιδεία, φαντασία, εφευρετικότητα, παρατηρητικότητα και αίσθηση του χώρου. Ακόμη, πρέπει να είναι συνεργάσιμος, με ιδιαίτερες επικοινωνιακές και διδακτικές ικανότητες, έτσι ώστε να βοηθά τους ηθοποιούς και τους υπόλοιπους συντελεστές μιας παράστασης να αφομοιώνουν και να αποδίδουν σωστά το ρόλο τους.

Σπουδές: Σπουδές Θεατρολογίας παρέχονται στη Σχολή Θεατρικών Σπουδών των Πανεπιστημίων Αθηνών και Πάτρας, στην οποία η διάρκεια των σπουδών είναι οχτώ εξάμηνα και έχει σκοπό τη βασική θεατρολογική κατάρτιση των φοιτητών και μια πρώτη επαφή τους με στοιχεία τις πρακτικής του θεάτρου.

Από το ακαδημαϊκό έτος 2003-2004 λειτουργεί τμήμα Θεατρικών Σπουδών στο Πανεπιστήμιο Πελοποννήσου με έδρα το Ναύπλιο. Ανάμεσα στα μαθήματα που διδάσκονται είναι η θεωρία θεάτρου, η ιστορία θεάτρου, το θέατρο στην αρχαιότητα, στοιχεία υποκριτικής, σκηνοθεσία - θεατρικής παραγωγής κ.λπ.

Στη Σχολή Θεάτρου του Αριστοτέλειου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης, η διάρκεια των σπουδών είναι δέκα εξάμηνα και η πρώτη φάση για τα τέσσερα πρώτα εξάμηνα περιλαμβάνει μαθήματα υποχρεωτικά για όλους τους φοιτητές.

Στόχος είναι να αποκτήσει ο φοιτητής γενική θεατρική παιδεία, βασική θεωρητική κατάρτιση (ιστορία θεάτρου, θεωρία θεάτρου, δραματολογία, παραστασιολογία) και παράλληλα να έχει την πρώτη στοιχειώδη επαφή με τη θεατρική πρακτική (σκηνογραφία, υποκριτική).

Η δεύτερη φάση (αντιστοιχεί στα έξι τελευταία εξάμηνα) περιλαμβάνει κυρίως μαθήματα επιλογής, με άξονα τη Θεατρολογία, τη Σκηνογραφία-Ενδυματολογία, τη Δραματική Τέχνη. Η τρίτη φάση (αντιστοιχεί στο 5ο έτος) είναι αφιερωμένη στην ολοκλήρωση της πρωτεύουσας επιλογής με αποκορύφωμα την εκπόνηση διπλωματικής εργασίας.

Τα μαθήματα κατατάσσονται σε πέντε ενότητες: Η πρώτη ενότητα αποσκοπεί στην παροχή σφαιρικής θεατρικής παιδείας. Η δεύτερη ενότητα σχετίζεται με την παιδαγωγική του θεάτρου. Η τρίτη ενότητα είναι αφιερωμένη στην εμπέδωση του κύριου αντικειμένου σπουδών που επέλεξε ο φοιτητής (θεατρολογία, δραματική τέχνη και σκηνογραφία), το ίδιο και η τέταρτη ενότητα, ενώ η πέμπτη ενότητα περιλαμβάνει τη διπλωματική εργασία.

Οι πτυχιούχοι αυτών των τμημάτων λαμβάνουν πτυχίο επιπέδου 5 και μπορούν να κάνουν μεταπτυχιακές σπουδές στην Ελλάδα ή στο εξωτερικό. Σπουδές σε θεατρολογία, κινηματογράφο, σκηνοθεσία, σκηνογραφία κ.λπ. μπορούν να γίνουν επίσης σε Εργαστήρια Ελευθέρων Σπουδών ή σε συνεργαζόμενα πανεπιστήμια του εξωτερικού, με την προϋπόθεση όμως ότι οι τίτλοι σπουδών αυτών αναγνωρίζονται από τον ΔΟΑΤΑΠ και το ΣΑΕΙΤΤΕ ως ισότιμοι και αντίστοιχοι των ελληνικών για την κατοχύρωση των ακαδημαϊκών και επαγγελματικών δικαιωμάτων και προσόντων. Σπουδές θεάτρου μπορούν να γίνουν στις κρατικές ανώτερες σχολές δραματικής τέχνης, οι οποίες είναι αδιαβάθμητες.

Στις σχολές αυτές λειτουργεί μόνο Τμήμα Υποκριτικής και μπορούν να φοιτήσουν απόφοιτοι Λυκείου ή εξατάξιου Γυμνασίου ή άλλης ισότιμης σχολής, ύστερα από εισαγωγικές εξετάσεις και έλεγχο υγείας και αρτιμέλειας στις ίδιες τις κρατικές σχολές ή σε ειδική επιτροπή του υπουργείου Πολιτισμού (για τις ιδιωτικές σχολές). Οι υποψήφιοι εξετάζονται με ενιαίο τρόπο στα παρακάτω μαθήματα: υποκριτική απαγγελία, τραγούδι, στοιχειώδεις θεωρητικές γνώσεις ιστορίας θεάτρου και λογοτεχνίας. Η φοίτηση διαρκεί τρία χρόνια.

Οι πτυχιούχοι των παραπάνω σχολών δραματικής τέχνης μπορούν να κατατάσσονται στα τμήματα: Ψυχολογίας Πανεπιστημίου Κρήτης, Θεάτρου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης, Θεατρικών Σπουδών Πανεπιστημίου Πατρών, Θεατρικών Σπουδών Πανεπιστημίου Αθηνών. Λειτουργούν επίσης και ιδιωτικές δραματικές σχολές. Επαγγελματικά Δικαιώματα: Τα επαγγελματικά δικαιώματα των πτυχιούχων των τμημάτων Θεατικών Σπουδών του Εθνικού Καποδιστριακού Πανεπιστημίου, του Πανεπιστημίου Πατρών καθώς και του τμήματος Θεάτρου του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου, έχουν κατοχυρωθεί και ορίζονται ρητά, σύμφωνα με το Π.Δ.125 που έχει δημοσιευτεί στο ΦΕΚ 111/6-4-2000.

Τομείς Απασχόλησης και Προοπτικές Αγοράς Εργασίας:

Οι θεατρολόγοι μπορούν να εργαστούν:

1. Ως κριτικοί και θεωρητικοί της τέχνης στον ημερήσιο και περιοδικό Τύπο και σε εκδοτικούς οίκους.

2. Ως υπεύθυνοι για θεατρικά καλλιτεχνικά προγράμματα σε υπουργεία, οργανισμούς, Τοπική Αυτοδιοίκηση, μέσα μαζικής ενημέρωσης (ραδιοφωνία, τηλεόραση).

3. Ως ελεύθεροι επαγγελματίες (ηθοποιοί, σκηνογράφοι, σκηνοθέτες).

4. Στην εκπαίδευση, ως καθηγητές σε δραματικές σχολές και ως καθηγητές θεατρικής παιδείας στη δημοτική και μέση εκπαίδευση, ως θεατρικοί εμψυχωτές (animateurs) σε κέντρα νεότητας, πολιτιστικά κέντρα κ.λπ.

5. Ως στελέχη κρατικών θεατρικών οργανισμών. Οι απόφοιτοι των δραματικών σχολών μπορούν να εργαστούν:

α) στο θέατρο,

β) στην τηλεόραση,

γ) στον κινηματογράφο,

δ) στο ραδιόφωνο,

ε) σε διαφημιστικές εταιρείες,

στ) μπορούν να ανοίξουν δική τους σχολή με ορισμένες προϋποθέσεις (10 χρόνια εμπειρία, καταξιωμένη προσωπικότητα).

Οι προοπτικές απασχόλησης θεωρούνται απρόβλεπτες και απροσδιόριστες με ουδέτερο ισοζύγιο ζήτησης στην αγορά εργασίας.

Πηγές Πληροφόρησης: Εθνικό και Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών: Πανεπιστημιούπολη, 157 84 Ζωγράφου, τηλ.: 210/7277300 και 7277303, http://wwww.uoa.gr/drama/ Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης: Πανεπιστημιούπολη, 54006 Θεσσαλονίκη, τηλ.: 2310/992124-25. Πανεπιστήμιο Πατρών: Πανεπιστημιούπολη, 26500 Ρίο Πάτρα, τηλ.: 2610/996156. Εθνικό Θέατρο: Πειραιώς 35, 105 53 Αθήνα, τηλ.: 210/5248665. Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος: Εθνικής Αμύνης 2, 54250 Θεσσαλονίκη, τηλ.: 2310/312264. Π.Ε.Ι.Ι.Ε.Κ.: Στουρνάρη 53, 104 32 Αθήνα, τηλ.: 210/5225565, fax: 210/5228966. Υπουργείο Πολιτισμού: Μπουμπουλίνας 20, 106 82 Αθήνα, τηλ.: 210/8201100, 8201430. ΔΟΑΤΑΠ - Αθήνας (Διεπιστημονικός Οργανισμός Αναγνώρισης Τίτλων Ακαδημαϊκών και Πληροφόρηρης), Αγ. Κωνσταντίνου 54, ΤΚ. 10437, τηλ. κέντρο: 210-5281000, fax: 210-5239525, 210-5239679, e-mail: information@doatap.gr ΔΟΑΤΑΠ - Θεσσαλονίκης (Διεπιστημονικός Οργανισμός Αναγνώρισης Τίτλων Ακαδημαϊκών και Πληροφόρηρης),Υπ. Μακεδονίας Θράκης - Διοικητήριο, ΤΚ. 54123, τηλ.: 2310-379371-2, fax: 2310-379374, e-mail: thessaloniki@doatap.gr. ΣΑΕΙΤΤΕ (Συμβούλιο Αναγνώρισης Επαγγελματικής Ισοτιμίας Τίτλων Τριτοβάθμιας Εκπαίδευσης), Αθήνα Πανεπιστημίου 67 (5ος όροφος), Τ.Κ. 105 64, τηλ: 210-3243923, fax: 210-3316651, http://www.srpq.gr, e-mail: srpq@otenet.gr

(Πηγή:Βάση δεδομένων ΟΑΕΔ)

Επάγγελμα: ΕΠΙΜΕΛΗΤΗΣ ΤΕΧΝΗΣ

Περιγραφή Επαγγέλματος: Αντικείμενο της εργασίας του είναι η οργάνωση εκθέσεων έργων τέχνης, εικαστικών εκδηλώσεων με αρχειακό υλικό, χειρόγραφα, βιβλία, φωτογραφίες κ.λπ., όπως και η επιμέλεια καταλόγων και συλλογών για λογαριασμό μουσείων, γκαλερί, ιδρυμάτων και ινστιτούτων.

Γράφει άρθρα και κείμενα για την αισθητική, τη φιλοσοφία και την ιστορία της τέχνης σε διεθνή εικαστικά περιοδικά, συντάσσει μονογραφίες καλλιτεχνών, πραγματοποιεί ομιλίες, δίνει διαλέξεις σε μουσεία και σε πανεπιστήμια σε όλο τον κόσμο, παίρνει μέρος σε επιτροπές βραβείων και είναι μέλος πολλών συμβουλίων ως κριτικός τέχνης, επιμελητής εκθέσεων αλλά και ως σύμβουλος και έμπορος τέχνης.

(Πηγή:Βάση δεδομένων ΟΑΕΔ)

Επάγγελμα: ΘΕΑΤΡΙΚΟΣ ΕΠΙΧΕΙΡΗΜΑΤΙΑΣ

Περιγραφή Επαγγέλματος: Αντικείμενο της εργασίας του αποτελεί η προετοιμασία και το ανέβασμα μιας θεατρικής παραγωγής. Πιο συγκεκριμένα, ο θεατρικός επιχειρηματίας είναι ο φορέας της θεατρικής παράστασης, οποιασδήποτε μορφής ή αποσπάσματος έργου (πρόζας, μελοδραμάτων, οπερέτων, επιθεωρήσεων, σκετς, μουσικών δραμάτων, χορευτικών έργων κ.λπ.), μονόπρακτου ή πολύπρακτου ανεξάρτητα από το χώρο της παράστασης και το σκοπό της.

Τα καθήκοντά του περιλαμβάνουν συνήθως την επιλογή του είδους της παράστασης που θέλει να ανεβάσει στο θέατρό του, την επιλογή των συνεργατών του, του σεναριογράφου, του σκηνοθέτη, των ηθοποιών, των τεχνικών και του υπόλοιπου προσωπικού του θεάτρου, τη διαπραγμάτευση και την υπογραφή των σχετικών συμβολαίων, τη διευθέτηση πρακτικών θεμάτων και τη φροντίδα για την εκτέλεση όλων των απαραίτητων εργασιών προκειμένου ο χώρος να διατηρείται σε καλή κατάσταση και να τηρεί όλες τις προδιαγραφές ασφάλειας.

Σε κάθε περίπτωση ο θεατρικός επιχειρηματίας οφείλει να ασφαλίζει όλο το προσωπικό που απασχολεί σύμφωνα με τους όρους και τα επιμέρους άρθρα των συλλογικών συμβάσεων εργασίας.

Επιπλέον, διερευνά τη δυνατότητα μεγαλύτερης προβολής και προώθησης του θεατρικού έργου, προκειμένου να εξασφαλίσει τους απαραίτητους πόρους για την έγκαιρη απόδοση των μισθών στους συντελεστές της παράστασης και τη συντήρηση της επαγγελματικής στέγης. Τέλος, σε ορισμένες περιπτώσεις, ο θεατρικός επιχειρηματίας πέρα από παραγωγός μπορεί να είναι και ηθοποιός, εν ενεργεία ή όχι.

(Πηγή:Βάση δεδομένων ΟΑΕΔ)

Επάγγελμα: ΚΡΙΤΙΚΟΣ ΤΕΧΝΗΣ

Περιγραφή Επαγγέλματος: Αντικείμενο της εργασίας του αποτελούν η ανάλυση, ο σχολιασμός και, συνήθως, η συγγραφή άρθρων σχετικών με την αξιολόγηση και τη γνωμοδότηση για έργα τέχνης. Ο κριτικός τέχνης αναλύει και αξιολογεί βιβλία, άρθρα, ποιητικές συλλογές, θεατρικές παραστάσεις και κινηματογραφικές ταινίες. Ειδικότερα, εξετάζει αναλυτικά και παρουσιάζει στο φιλότεχνο κοινό τις πτυχές ενός λογοτεχνικού βιβλίου, ποιήματος, κινηματογραφικού έργου, μουσικής σύνθεσης, θεατρικής παράστασης ή τηλεοπτικής παραγωγής.

Για να πετύχει το στόχο του, ενημερώνεται ανάλογα με τον τομέα του και ερευνά το υλικό που συγκεντρώνει τόσο στις βιβλιοθήκες και τα αρχεία υπηρεσιών, οργανισμών, μουσείων, όσο και με προσωπικές συνεντεύξεις.

(Πηγή:Βάση δεδομένων ΟΑΕΔ)

Επάγγελμα: ΦΙΛΟΛΟΓΟΣ - ΕΡΕΥΝΗΤΗΣ ΘΕΑΤΡΟΥ ΚΑΙ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ

Περιγραφή Επαγγέλματος: Η μελέτη και η έρευνα στους τομείς του θεάτρου και του κινηματογράφου με σκοπό την προαγωγή της πολιτισμικής κληρονομιάς είναι το κύριο αντικείμενο της εργασίας του.

Πιο συγκεκριμένα, ο φιλόλογος - ερευνητής θεάτρου και κινηματογράφου μελετά την εξέλιξη του θεάτρου και του κινηματογράφου στην Ελλάδα, από την εμφάνισή τους ως τις μέρες μας και την αλληλεπίδραση που υπάρχει με το θέατρο και τον κινηματογράφο άλλων χωρών.

Επίσης, συμμετέχει σε έρευνες αρχειακών πηγών, βιβλιοθηκών και κινηματογραφικών και θεατρικών συλλογών με σκοπό την προβολή και την προώθηση του θεατρικού και πολιτισμικού κεφαλαίου της χώρας μας στο εξωτερικό. Επιπλέον, ιδιαίτερο αντικείμενο της έρευνάς του αποτελεί το αυξανόμενο ενδιαφέρον των Ελλήνων, ιδίως των νέων, για το θέατρο, τις παραστατικές τέχνες (performing arts), τον κινηματογράφο, αλλά και κάθε άλλη μορφή τέχνης.

Τέλος, συμμετέχει σε επιστημονικά συνέδρια και σεμινάρια τόσο σε τοπικό όσο και σε ευρωπαϊκό και διεθνές επίπεδο προκειμένου να βοηθά τους πολιτιστικούς φορείς στην οργάνωση και τη συγκρότηση της θεατρικής και γενικότερα της πολιτισμικής δραστηριότητας στη χώρα μας.

(Πηγή:Βάση δεδομένων ΟΑΕΔ)

ordering abortion pills to be shipped to house link abortion pill online purchase

146 - ΘΕΑΤΡΙΚΩΝ ΣΠΟΥΔΩΝ(ΑΘΗΝΑ)

Σκοπός Σχολής

Προγράμματα Σπουδών

Αγορά Εργασίας